アバンギャルドとは何か、その起源、主な症状、その他の特徴について説明します。また、彼らの代表。
アバンギャルドとは何ですか？
前衛または「アバンギャルド」（フランス語およびその他の言語）は、 革新、破裂、実験、そして一般的には、によって受け入れられるものの限界の拡大 現状。これは、 美術、しかし同じ意味で適用可能 政治、 社会、 哲学 およびその他の領域。
「アバンギャルド」という用語は、フォーメーションで主導権を握る兵士を指す軍事用語「アバンギャルド」に由来します。この用語はもともとフランス語から来ています（アバンギャルド）そして「フロントガード」と翻訳することができます。芸術分野でのその使用は、の最初のテキストから来ています 社会主義 ユートピア、そして最終的には 論理 新しい形の芸術は、伝統的な19世紀の学術モデルと戦わなければならなかったということです。
アバンギャルドは一般的な傾向であり、すべての時代とすべての芸術に存在しますが、時にははるかに明確でより明確な性格を持っています。
具体的には、20世紀の初めに、それは前衛として知られる美的、哲学的、政治的運動のセットを構成し、革新的なアイデアと斬新な手順で芸術言語を未知の限界にまで引き上げようとしました。この文脈では、前衛運動または前衛運動について話すことは同じです。
前衛の起源
運動としての前衛は、20世紀の第1四半期に出現し、世界の政治的構成の激しい変化と、前世紀がモデルとして提案した秩序と進歩の概念への信頼の喪失の時代の真っ只中にありました。フォロー（実証主義）。
The 第一次世界大戦 （1914-1918）たとえば、偉大な人を引きずっていた 力 時代の植民地時代 対立 壊滅的で文明化されていない、ほとんど 星 全体で、何百万もの命を犠牲にしました。
同じ文脈で、 ロシア革命 皇帝を倒し、最初の社会主義共和国を設置しました 歴史 （後でなりました ソビエト連邦）、世界の大部分に、 資本主義 可能でした。
これらのアイデアは、1929年の大恐慌によって強化されました。この大恐慌は、次のような他の政治的怪物も生み出しました。 ファシズム そしてナチズムは後に 新しい世界大戦.
しかし、それは車と新しいものを妨げませんでした テクノロジー 彼らは市場を氾濫させ、これまでに見たことのない産業社会を予測し、電気通信、電化、そして飛行の征服が可能になるでしょう。それは緊張と希望の時でした。
芸術の世界では、19世紀の終わりに、印象派の画家が当時の趣味に反抗し、20世紀の初めに画家の全列が生まれた最初の前衛がすでにありました。クラシック。
フォーヴィスム（1905-1907）、 キュービズム そしてその 表現主義 彼らは最初の前衛的な絵画運動でした。その後すぐに、 未来派 「轟音の車はサモトラケのニケよりも美しい」というスローガンの下で、芸術的および文学的な意図が宣言されたマニフェストを最初に発行しました。つまり、現代性と技術を高めます。
アバンギャルドの特徴
アバンギャルドは一般的に次の特徴があります。
- 多様な一連の「-isms」、つまり、意味、グループポリシー、一連の美的原則、およびさまざまなメンバーに恵まれた特定の芸術的表現を包含すること。それは実際には動きの動きであり、それは短命であり、新しいものに引き継がれる傾向がありました。
- それは2つの主要な傾向に分類することができます。19世紀後半から20世紀初頭にかけての歴史的な前衛または最初の前衛と、第二次世界大戦後の1970年代に終わる2番目の前衛です。
- 所有する 態度 挑発的で、挑戦的で、戦闘的であり、それはしばしば各「-ism」のマニフェストで公然と表現されました。
- 従来の方法に反対し、実験、表現の自由、大胆さとスピードを大切にします。
- 政治的な芸術感覚を取り入れ、しばしばそれを確立された社会の批評と見なします。
- 新しい提案 比喩、画像と表現技術、しばしば一方と他方の間の限界を探求し、新しい時代に適応した新しい芸術の保証として主観性と独創性を擁護します。
前衛の主な症状
前衛運動の主な「主義」のいくつかは次のとおりです。
歴史的先駆者（1874-1939）
- 印象派 （1874-1910）。前衛の多くの分類では、印象派は19世紀後半の運動であったため、通常は省略されています。しかし、それは当時の伝統的な趣味に反抗し、 現実 から ライト：それが残す印象、そしてそれが絵を構成しています。このために、彼は線と知覚の方法を変更しました 建設現場、非常に影響力があり、新印象派とポスト印象派を生み出しました。
- 表現主義 （1905-1913）。ドイツのArisen、の発祥地 ロマン主義、表現主義は重要な絵画的、詩的、映画的運動であり、現実世界のコピーではなく、芸術家の内面的で感傷的な現実の反映として作品を擁護しました。誇張、変形、抽象化、すべてがアーティストの世界を表現するために歓迎されました。
- キュービズム （1907-1914）。伝統的なルネッサンスの視点と現実的な表現方法を攻撃する 現実、ピカソとブラケのキュービズムは、印象派とその写真の正確さから離れて、物事の主観的な視点を評価するために、オブジェクトを同時に3次元で見ることができる、独自の世界観を取り入れています。
- 未来派 （1909-1914）。イタリアの作家フィリッポ・マリネッティの指揮下にある未来派は、機械、速度、技術、その他の産業的側面が美的に過小評価された最初の真に近代的な芸術運動を目指しました。未来派はすぐに頂点に達しましたが、数年後に再発見され、ダダイスムとシュルレアリスムに非常に影響力があることが証明されました。
- ダダイスム （1915-1922）。それはおそらくすべての前衛運動の中で最も過激で攻撃的でした。ルーマニアの詩人トリスタンツァラの手によってスイスで生まれた彼は、 アナキズム 道徳的、社会的、詩的または美的慣習の代替として。その名前は、実際、辞書でのランダムな検索に由来しています。これは、純粋で自由な作成を意味し、新しく驚くべき方法で自分自身を表現することができます。それは後の前衛にとって非常に影響力がありました。
- シュプレマティスム（1915-1919）。カジミール・マレーヴィチの手によって革命的なロシアで生まれた、それは 言語 比喩的なものを欠いた、新しく純粋なプラスチック 相続。彼は、白黒、またはあまり明るくない色を特別に使用して、現実の模倣からの脱出として幾何学と抽象化を受け入れました。それはの主要な動きの1つでした 抽象芸術.
- Ultraism（1918-1922）。第一次世界大戦後のスペインでのアライズンは、詩的な執筆の新たな動きであり、 詩 無料で 比喩、逸話や 韻。それは創造論のような他の運動を生み出しました、そしてその最大の指数はビセンテ・ウイドブロ、ギヨーム・アポリネールとホルヘ・ルイス・ボルヘスでした。
- Stridentism（1922-1927）。他の多様な前衛運動の混合物としてメキシコで生まれた彼は、不満を抱き、卑劣で不遜な趣味を持ち、古代のすべてを拒絶した、現代的で国際的で都会的な文学的精神を持っていました。その最大の前例は、ソビエトロシア側の未来派でした。
- シュルレアリスム （1924-1939）。戦間期の不安定さを反映して、この運動はフランスの詩人アンドレ・ブルトンの作品のおかげで起こり、すぐに絵画に広がり、比喩的で抽象的なシュルレアリスムという二重の意味を獲得します。それぞれが独自の方法で、もはや目に見える現実ではなく、夢の現実を探求しようとしました。それは、芸術家の頭に閉じ込められ、興味をそそる不吉なメカニズムを通じて、夢の中でしかアクセスできないものです。だからシュルレアリスムが大切だったのです メソッド 自動書記や優美な屍などの創作や、栽培された手紙に気づかず、 映画館 比類のないスタイルでペイントします。
2番目の先駆者（1945-1970）
- タシスム（1940-1950）。アンフォルメルとして知られるより広く多様な運動に属し、それは汚れに基づいた抽象絵画の一種です（したがって、その名前はフランス語から 取り消し線、「染み」）。それは、波線、太くて乱雑な線を使用し、アメリカの叙情的抽象化と結びついたキュービズムへの反応でした。
- アルテポーヴェラ（1960年代半ば）。その名前はイタリア語に由来します。「貧しい芸術」は、批評家のジェルマーノ・チェラントが彼の作品に謙虚で非産業的な素材を使用したために付けられた名前です。 脂肪、ロープ、キャンバスバッグ、汚れ、丸太など。このように、 天気 それらの製造材料が分解したので、それらは明白であり、認識できるものでした。
- キネティックアート（1965-1970）。彼の作品で再現しようとした造形芸術の一種 動き 視聴者が隣に入ったり歩いたりしたときの光学効果 彫刻 または写真。場合によっては、小さなモーターを使用してムーブメントを作成することもありました。それは、その作品が巨大なものを必要としたので、デザインに近い、現時点で最も合理的な芸術の1つでした 計画.
前衛の作者と代表者
前衛的な作家は数が多すぎてリストできませんが、1人 履歴書 最も有名なものには、次のものを含める必要があります。
- クロード・モネ（1840-1926）。フランスの画家、クリエーター、そして印象派の他の人々。実際、彼の作品の1つは、1872年からムーブメントに「印象、昇る太陽」という名前を付けました。
- ピエールオーギュストルノワール（1841-1919）。印象派の偉大な画家のもう一人。その作品は、他の仲間の動きよりも官能的で華やかで、明るいパレットと楽観的な現実観を備えています。
- エドヴァルド・ムンク（1863-1944）。表現主義の作品は常に苦悶と情熱の影響を受け、新印象派の影響を強く受けたノルウェーの画家と版画家。
- フリッツ・ラング（1890-1976）。ドイツと米国で作品を開発したオーストリアの映画製作者は、米国への移住とハリウッドへの編入後、黒人映画に転向する前は、映画における表現主義の偉大な指数の1つと見なされています。
- パブロ・ピカソ（1881-1973）。ジョルジュブラックと一緒にキュービズムを生み出したスペインの画家兼彫刻家。彼は20世紀で最も偉大な画家の一人であり、熱心な共産主義者であり平和主義者でした。
- トリスタンツァラ（1896-1963）。ルーマニアの詩人であり、ユダヤ人出身のエッセイストである彼は、反芸術運動のダダイスムを創設しました。その中で彼は最大の指数です。シュルレアリスムの祖先である彼は、20世紀の偉大な前衛芸術家の一人です。
- ギヨーム・アポリネール（1880-1918）。フランスの詩人、小説家、エッセイスト。彼は、ページのタイポグラフィとレイアウトを通じて、言葉で言われていることを超えた新しい意味を表現しようとした彼の書道詩で有名です。彼は1917年に「シュルレアリスム」と「シュルレアリスム」という用語を最初に使用しました。 シアター.
- アンドレ・ブルトン（1896-1966）。詩人、エッセイスト、共産主義活動家、そしてシュルレアリスムの父であるブルトンは、ツァラとの決別前はダダイスムの先駆者でもありました。彼の作品はシュルレアリスムの最も代表的なものです。
- ルイス・ブニュエル（1900-1983）。スペイン内戦の厳しさから、主にメキシコとフランスで作品を制作したスペインの映画監督。シュルレアリスムのカルター、サルバドール・ダリの協力者である彼は、歴史上最も独創的な映画監督の1人と見なされています。
- サルバドール・ダリ（1904-1989）。スペインの画家、彫刻家、版画家、セットデザイナー、作家であり、シュールレアリスムとの強いつながりを持つ彼の絵画は、夢のような不穏な環境で有名であり、世界中で知られています。非常に独創性、ナルシシズム、メガロマニアで、彼はアルフレッド・ヒッチコックやウォルト・ディズニーなどの映画製作者と幅広く協力しました。
前衛的な作品
繰り返しになりますが、前衛的な作品のカタログは広すぎて多様です。次に、上記の著者の中で最もよく知られているもののいくつかに簡単に名前を付けます。
- 印象、昇る太陽 Y 草上の昼食 モネによる。
- 漕ぎ手の昼食 Y 大きな水着 ルノワールによる。
- 悲鳴 Y キス ムンクによって。
- 大都市 Y M、デュッセルドルフの吸血鬼 フリッツ・ラング
- アヴィニョンの領主 、ギターを持った男と ゲルニカ ピカソによる。
- 最初のダダマニフェスト Y オオカミが飲むところ トリスタンツァラによって得点。
- アンダルシアの犬 Y ブルジョアジーの控えめな魅力 ブニュエルの。
- 大自慰者 、 記憶の固執 Y サンアントニオの誘惑 サルバドール・ダリ作。