抽象芸術とは何か、そしてこの芸術的表現の起源は何だったのかを説明します。さらに、その特性と分類。
抽象芸術とは何ですか？
抽象芸術を表現のスタイルと呼びます 造形芸術 (ペインティング Y 彫刻）主に、現実世界の具体的で認識可能な人物を表現する代わりに（比喩的な芸術がそうであるように）、それはそれ自身の言語を通してそして形から独立して異なる現実を提案します、 色 と線。
言い換えれば、抽象芸術は、のコピーではない形式と視点を採用しています 現実、それらが明らかに論理的な規則に支配されているが、はるかに自由で革新的な作品が提案され、その解釈は視聴者に委ねられている場合。
このスタイルは20世紀初頭に登場し、今日まで続いており、画家のワシリーカンディンスキー、ロバートドーネイ、カジミールマレヴィッチ、ピエトモンドリアン、マークロスコ、ジャクソンポロック、ヘスースソト、カルロスクルズディーズ、ゲルハルトなどの素晴らしい出展者がいます。リヒターかジョアンか。また、彫刻家のマルセルデュシャン、アエクサンダーカルダー、ジャンアルプ。
多くの抽象主義者は 音楽、それを ゴール 音楽は抽象化を通じて美的効果を生み出すので、彼の特定の芸術的プロセスの 音 具体的な現実を模倣しない音符の。
抽象主義者たちは、認識可能な形の領域を残し、「純粋な芸術」を追求しようとしました。
抽象芸術の起源
そのように考えられた最初の抽象画家は、リトアニアのミカロユス・コンスタンティナス・チウルリオニスでした。彼の最初の抽象作品は1904年にさかのぼり、彫刻にも挑戦しました。
しかし、1910年から1912年の間に彼が「叙情的抽象化」と呼んだものを通して、一貫性のある現代的かつ国際的な芸術運動として抽象主義の基礎を確立するのはロシアのワシリー・カンディンスキーでしょう。
この運動には、ロシア、フランス、そして後にドイツと米国での「純粋な芸術」をめぐるさまざまな同時の芸術的探求が加わります。
抽象芸術の特徴
抽象芸術にはかなりの数のトレンド、提案、スタイルが含まれているという事実にもかかわらず、その特徴は次のように要約できます。
- 形や形をよく知っている 色、具体的な現実から逃れるために自由に使用されます。
- 抽象彫刻は、三次元性と幾何学の原理に基づいており、時には色を際立たせます。
- 抽象絵画は、その規則が芸術家に属する形、色、線の独自の言語を提案します。
- 抽象作品は、視聴者が直感的で伝統的ではない方法でそれらにアプローチする必要があります。
- 抽象芸術は具体的なオブジェクトを表現する必要性で壊れ、 考え そして最も拡散した精神的概念。
抽象芸術の種類
抽象芸術は、そのスタイルを特徴付けるトレンドに従って、次のように分類できます。
- 湾曲。渦巻きや、結び目、三脚巴、三脚巴などの他の半円形を絡み合わせたり、トレースしたりする曲線が特徴です。
- クロマチックビジュアル。多かれ少なかれ混沌とした、または秩序だった方法で、色による視覚的影響が支配的な作品（たとえば、シーケンシャル）。
- 幾何学的。に由来する キュービズム ピカソによって発足し、作品の言語として幾何学的な形を目指しており、それが形を好む理由です 算数.
- 直感的。目に見えるまたは認識できるパターンのないトレンド。視聴者に挑戦し、 直感 そして賢明な、ではなく 論理.
- ジェスチャ。抽象主義との幸運なハイブリッド 表現主義は、線と筆運び、つまり、作品が構成されたまさにその方法を強調して、目的の抽象化を実現します。
- ミニマリスト。単純なものへの回帰、小さなものへの回帰、絵画の欠如への回帰。それは、1つまたは2つの色、単純な形、または正確に最小限で、決して華やかでバロックではないさまざまなアプローチで与えることができます。