キュービズムとは何か、この運動の特徴と芸術家について説明します。さらに、分析的および総合的キュビスムといくつかの作品。
キュービズムとは何ですか？
キュービズムの名前で知られているのは、1907年にヨーロッパのアートシーンに突入した20世紀の芸術運動であり、 ペインティング 伝統的で、芸術的な前衛の出現のための重要な前例を設定します。
彼のシグネチャースタイルは、 現実、すべての可能な視点からオブジェクトを見る、これは現在の絵画モデルとのブレークでした ルネッサンス.
しかし、「キュービズム」という用語は、画家自身によって提案されたのではなく、当時、ジョルジュ・ブラックの展覧会に出席した後にフォーヴィスムに名前を付けた評論家のルイ・ヴォークセルによって提案されました（フランス語、1882-1963）。彼の作品は「 景色 そして人体は無味乾燥な立方体に」そして彼はキュービズムについて話し始めました。この点で、運動の最大の指数と考えられているスペインの画家パブロ・ピカソは、後に「私たちがキュービズムを行ったとき、私たちはキュービズムを行うつもりはなく、私たちの中にあるものを表現するだけでした」と断言しました。
キュービズムの特徴
その名前が示唆しているかもしれないが、キュービズムは立方体を通して絵を描くことではありません。それどころか、キュービズムは、キャンバスの2次元の性質を認識して受け入れ、3次元を放棄し、オブジェクトのすべての可能な視点を同時に絵画で表現しようとします。そうすることで、彼は古代から絵画で施行されていた教訓に革命をもたらしました。そのため、キュービズムは芸術的前衛の最初のものと見なされています。
したがって、キュビズムの絵画は奥行きがなく、（単一の視点ではなく）複数の視点を提供し、それらが表すオブジェクトの詳細のほとんどを抑制し、多くの場合、それらを単一の特徴に減らします。たとえば、バイオリンは、尾。
同時に、キュービズムの絵画のジャンルは、静物、風景、ポートレートなど、これまで以上に一般的なものではありませんでした。しかし、 印象派 とフォーヴィスム、彼らはで描かれています 色 ミュート：特に初期のグレー、グリーン、ブラウン。
あらゆる形の自然の破裂を考えると、特定のキュビズムの絵画を解釈することの難しさは、作品に 文章 説明的または批判的な性質で、後で一般的になるジェスチャー アートワーク 前衛の。
キュビズムの芸術家
キュービズムの最大の指数は、美学の創始者であり、彼のスタイルの最初の耕作者であると考えられているスペインのパブロ・ピカソ（1881-1973）でした。しかし、彼らのキュビズム作品で認められた他の芸術家は、フランスのジョルジュ・ブラック（1882-1963）、ジャン・メッツァンガー（1883-1956）、アルベール・グレイズ（1881-1953）、ロバート・デラナイ（1885-1945）、そしてスペインのフアン・グリス（1885-1945）でした。 1887-1927）およびマリアブランシャール（1881-1932）。
分析的キュビスム（1909-1912）
分析的キュビスムまたはハーメチックキュビスムは運動の初期段階であり、その絵画はほとんどすべてモノクロとグレーであり、色度ではなく視点に焦点を当てていました。このアプローチは、多くの場合、平面が認識できなくなり、平面から独立したため、作品が実質的に抽象化されるようなものでした。 音量 ペイントされたオブジェクトの。これは、新しいスタイルが絵画の伝統主義部門の多くの拒絶を受けたと同時に、 熱意 前衛芸術家との個性の 文化 ギヨーム・アポリネールやガートルード・スタインのように、初期のキュービズムの重要性について批評的な作品を書きました。
しかし、1911年頃、マドリードの画家フアン・グリスは光に興味を持ち始め、自然主義的な方法で彼のキュビズム作品に取り入れました。しかし、翌年、彼は コラージュ ピカソとブラックによる、木や室内装飾などのさまざまな素材を彼の絵画に取り入れています。
総合的キュビスム（1912-1914）
キュビスムの第2期は、1912年の時点で、ブラックが絵画に数字や言葉を取り入れ、木や変色した紙などの素材を使用した結果として生まれました。
その同じ年、ピカソは彼の最初のコラージュを作りました、そして他の要素のこの組み込みは以前のモノクロのキュビズムの傾向に色を加えます。キュビズムの絵画は、より比喩的になり、したがって解釈が容易になり、より従順になり、それらの中で、オブジェクトは、重ねられたボリュームや平面ではなく、要素的な特性に縮小されます。
これは、特により高い割り当てを授与されたフアン・グリスの作品において、キュービズムの最も想像力に富んだ段階と見なされています 自由 Y 色。しかし 第一次世界大戦 多くの画家が前面に出されたため、運動に終止符を打ちました。戦後、フアン・グリスだけが、はるかに単純で厳格なスタイルではありますが、キュービズムに忠実であり続けました。
キュービズムは機能します
キュービズムの最も代表的な絵画のいくつかは次のとおりです。
- ゲルニカ パブロ・ピカソ作。
- アヴィニョンの女性 パブロ・ピカソ作。
- ヴァイオリンとパドル 私たちが情報を持っているとき、ジョルジュ・ブラックによって。
- アニスのボトル フアン・グリス著。
- ビーチで読書をしている女性 パブロ・ピカソ作。
文学的なキュービズム
文学キュビスムは、有名な詩人でありエッセイストであるフランスのギヨームアポリネール（1880〜 1918年）の創意工夫の成果です。この傾向では、彼は多かれ少なかれ無計画な方法で画像と概念を混ぜ合わせようとしました。 詩 白紙に配布されているため、ページ上に特定の画像を形成しました。
この傾向は、彼のカリグラムのアポリネールによって最大化されています。による詩 平和 との 戦争 、 どこ 構造 構文と 論理 詩の、シュルレアリスムが後で何をするかを予見します。
パブロ・ピカソ
ピカソは、キュビスムの中心人物であるだけでなく、国際的に有名な画家および彫刻家であり、数多くの芸術運動の最も影響力のある芸術家の1人であり、他の形式の芸術の耕作者でもありました。 美術 として 彼は描いた、彫刻、挿絵、舞台美術の舞台美術や衣装のデザイン、そして非常に短い文学作品さえありました。
ピカソはまた、1973年に亡くなるまで、スペイン共産党とフランス共産党の両方のメンバーであった平和主義者および共産主義者でした。彼の作品の議論の余地のない性質は、悪名高い乱交とmisogyny、女性を「苦しみの機械」と見なすようになるまで。