印象派とは何か、その歴史的背景とその特徴はどのようなものかを説明します。また、代表者や印象派の芸術。
印象派とは何ですか？
19世紀の主要な芸術運動の1つは、特に印象派のジャンルでは印象派として知られています。 ペインティング、彼の作品で彼の周りの世界の重要な「印象」を再現することを熱望した、すなわち、彼は ライト まさにその瞬間、彼らは世界を観察していました。これで彼は完全で識別可能な人物を支持し、芸術の発展における重要な運動であった彼の前任者と決別しました ヨーロッパ -そして特にフランスでは-そしてポスト印象派やアバンギャルドなどの後の運動の基礎を築きました。
印象派という名前は他にも使われていました 芸術、として 音楽 波 文学、または 彫刻 Y 建築、その明確な特徴が絵画に非常に特有であるという事実にもかかわらず。これが可能なのは、印象派の哲学が現実を模倣する努力として解釈され、いずれにせよ、芸術を実証主義と密接に関連した合理的なプロセスの成果として考えることができるからです。 考え で君臨した ブルジョア社会 19世紀。
印象派の教訓は、 表現主義、19世紀の終わりに、芸術的主観性と内面的な表現の必要性を支持する反応として生まれました。 人間.
印象派の歴史的背景
「印象派」という用語は、モネの印象派と呼ばれる絵画の前で、他の若い芸術家の絵画と一緒に展示された、蔑称的な方法でそれを使用したであろうフランスの美術評論家ルイ・ルロワに由来します'ホール。1874年4月から5月の間にパリから独立。絵画のタイトルで遊んで、リロイは無意識のうちにムーブメントにその名前を付けて、展示されている39人の「印象派の画家」に対してマスコミで激しく非難した。
しかし、印象派は当時のヨーロッパの芸術回路で受け入れられました。当時のパリはヨーロッパ全土の芸術的な巡礼の場であり、そこでは数多くの世界の展示会が開催されたため、この運動は現在の芸術の中心に生まれました。
その前身として、19世紀初頭のロマンチックな英国の風景画家がいて、J。M。ウィリアムターナーやジョンコンスタブルなど、形を超越したシーンが頻繁に見られました。しかし、印象派の出現の基礎を適切に築くのはエドゥアール・マネです。
印象派の特徴
オープンパノラマは、絵画的手法の光と色の公平さを可能にしました。
印象派は、形やシルエットではなく、色と筆運びの組み合わせを通じて、彼の絵画に光を取り入れることを目指していました。後に「ゲシュタルトブラシストローク」として洗礼を受けた印象派のブラシストロークは短く、使用されました 色 葉巻は、それだけでは実際のモデルに関連していないかどうかに関係なく、画像が完成すると、作品がグローバルに認識され、非常に明るい明るさと活気を備えた明確な全体を再現できるためです。このテクニックは、後に新印象派や点描派を鼓舞するでしょう。
印象派のもう一つの進歩は、より純粋な色を得るための新しい顔料の作成でした。このおかげで、画家たちは当時の多くの色の法則を再考し、その仲間との関係で色を理解し、彼らが彼らと一緒に生成するコントラストを理解することができました。それが印象派がやった理由です ゲーム キアロスクーロの通常のダイナミクスで影を壊し、補色で作られた影を優先して、作品に深みを与えました。
同様に、印象派はフォームを背景に降格し、 景色。オープンパノラマは、彼らのために光と色のフェアを可能にしました メソッド 絵。
印象派の代表者
印象派の主な代表者は次のとおりです。
- エドゥアール・マネ（1832-1883）。彼は正式にグループに所属したことはありませんが。
- エドガー・ドガ（1834-1917）。グループの創設メンバー。
- クロード・モネ（1840-1926）。グループの創設メンバー。
- ピエールオーギュストルノワール（1841-1919）。グループの創設メンバー。
- ベルト・モリゾ（1841-1895）。グループの創設者でもあります。
- フランチェスコ・フィリッピーニ（1841-1870）。イタリア印象派の創設者。
印象派の絵画
いくつかの認められた印象派の絵画は次のとおりです。
- 印刷：ライジングサン クロード・モネ
- 漕ぎ手の昼食 ピエールオーギュストルノワール
- 夜のモンマルトル大通り カミーユ・ピサロ
- 草上の昼食 クロード・モネ
- バレエクラス エドガー・ドガ
- 読者 ピエールオーギュストルノワール
印象派の芸術
他の芸術部門の印象派に関しては、2つを強調する価値があります。
- 印象派の音楽。これは、19世紀の終わりに生まれた音楽のトレンドに付けられた名前であり、より自由なテンポ、モードとバリエーションの使用、音色の実験によって、これまで音楽的に見られなかった効果を実現しています。その最高の代表はフランスのクロード・ドビュッシーであり、その作品は夢のようなトーンに達し、 音 これまで聞いたことがなく、他の偉大な作家はモーリス・ラヴェル、エリック・サティ、マヌエル・デ・ファラ、アルベール・ルーセルでした。
- 印象派の文学。 19世紀後半にフランスで生まれた彼は、 リアリズム 文学の分野では、印象派の絵画によって達成されたものを文字で再現しようとしています：感覚の主要な記録、文学の知的化または反射効果を抑制し、 説明、の「ブラシストローク」 文字。この傾向の最大の指数はオクターブ・ミルボーとマルセル・プルーストでしたが、アントン・チェーホフによる多くの演劇がこの傾向の中で考えられます。
ポスト印象派
これは、印象派の直後、19世紀の終わりから20世紀の初めにかけてのトレンドに付けられた名前であり、同時に構成されたさまざまな個人的なスタイルを網羅しています-英国の評論家ロバート・フライの意見では、作成者用語の-印象派の継続と慣習的な印象派のスタイルの限界への挑戦。このスタイルは、1910年にロンドンで、ポールセザンヌ、ポールゴーギャン、フィンセントファンゴッホなど、最も代表的な3人の作家と歴史上最も評価の高い画家の展覧会で生まれました。