リアリズムとは何か、その歴史的背景とその特徴はどのようなものかを説明します。さらに、芸術、文学、写実主義の作者。
リアリズムとは何ですか？
リアリズムによって、私たちは美的および芸術的傾向、基本的には文学、絵画、彫刻の傾向を理解します。これは、 美術 と表現、そしてそれらを刺激するまさに現実。つまり、の類似性を重視するトレンド アートワーク それが表す現実の世界に。
この美的教義は、19世紀にフランスで正式に登場しました。 合理主義 そしてその 伝統 の 図 感情や主観的な世界よりも人間の知性と現実の知識を優先したフランス語。
ただし、現実的な考慮事項は、ほとんどすべての時代の芸術形式で見つけることができます。 先史時代。そして一般的に言えば、写実主義は抽象主義などの他の形式の芸術とは反対になる傾向があります。 新古典主義、 イデオロギー または、特定の場合 文学、の主観的な形に ロマン主義.
大まかに言って、現実的な芸術は、その 規律、それは可能な限り最ももっともらしい方法で現実を表現しようとするので、日常の状況を好み、英雄的なものを捨てて、より平凡な、一般的なものにもっと愛着のあるテーマを支持します。多くの点で、それは理解し、批判する方法として考えられてきました 社会 とりわけ客観性を必要とする芸術家にとって現代的です。
リアリズムの歴史的背景
写実主義と抽象主義またはファンタジーへの傾向は、芸術の歴史を通してしばしば衝突しました。このように、18世紀から19世紀の間のロマン主義の出現と拡大は、当時のフランスの啓蒙的で合理主義的な伝統によって提案されたものに反対する運動であり、同時に反対の反応を引き起こし、時には神話の異国情緒を拒絶しました彼らが栽培したこと。ドイツとイギリスのロマン派。この新しい学校はリアリズムであり、その目的は、日常生活の中で芸術を探すことです。 人間、 の中に 競合 時代に特徴的な階級と社会の変化に触発された フランス革命 1789年から。
したがって、ジャーナリズムの台頭、オーギュストコントの理論、およびダーウィンの進化論は、人間の理性への信仰と科学の進歩による文明の進歩の重要な推進力でした。したがって、リアリズムは単なる美的反応以上のものでした。それはまた、 哲学 実証主義芸術、芸術家を キャラクター 彼の肖像画にコミット 文化 そして彼の時代から、現実逃避の空想や空想なしに、これまで知られていなかった問題に取り組むでしょう。
このようにして、革命的な政治的大義と社会小説にコミットした社会主義リアリズムなどの多くのリアリズムが生まれました。またはキッチンシンクのリアリズム、最も汚い、最も醜い、そして最も普通の 現実.
リアリズムの特徴
写実主義の芸術は、人間と彼の日常生活に焦点を当てた外観を提案し、神話的、宗教的、幻想的で夢のようなテーマに背を向け、代わりに社会的および政治的非難を好みます。これは客観性を志向する絵画技法につながりました：観察されたもののほとんど写真の複製、または言葉を通して観察可能なものを使い果たしようとした長くて細心の注意を払った文学的な記述。
キャラクターとリアリズムのお気に入りのシーンは常に最も平凡であり、一般の人々が主演していましたが、下から人々の現実の生活をキャプチャするための手段としてアートを想定し、最も忠実に表現された処分されたクラスではありませんでした：農民、初期 労働者階級、など。
リアリズムの多くは ペインティング、その後の出現のために役立った 印象派、そしてその原則は、その多くの意味と側面において、来るべき自然主義によってさらに進んだ。
実在論の芸術
The 写真撮影 リアリズムが普及したとき、それはすでに最初に登場していました。そのため、彼らは何らかの形で、科学的革新のおかげで、これまで不可能だった芸術の正確さ、客観性、詳細レベルを目指しました。絵画と 彫刻、その後、20世紀のハイパーリアリズムにつながりました。
ロマン主義のモチーフから離れて、現実的な芸術は地元の視点、マナーを指し示しました。これはまた、 ヨーロッパ 19世紀。明らかに、彼の絵画は常に比喩的であり、抽象化にはほど遠いものであり、彼の動機は常に世俗的でほとんど科学的な用語で説明できます。
写実主義
その一部として、写実主義は、著者の感性と想像力から離れて、 観察 その社会的、経済的、政治的詳細において、彼らの周りの世界の。医者が人体を研究するのと同じように、作家が社会を研究することが望まれました。
形に関しては、リアリズムは、人々の日常のスピーチの再現と、オブジェクト、環境、キャラクターの長く詳細な説明のためのスペースを開いた、シンプルで直接的な、落ち着いたスタイルを優先しました。これにより、多くの従属節を含む長い段落と、 言語 重要なのは作者ではなく、現実が描写されていたので、多くのねじれ、比喩、または偏心がなかった「見えない」。
最後に、物語では、 遍在するナレーター、何が起こったのかを最後まで詳細に説明し、その歴史を含む社会的および経済的問題について読者に指示することができます。これはまた、ステレオタイプではないにしても、典型的なキャラクターの出現につながりました。彼らは、若い売春婦、働く共産主義者、ホームレスなど、非常に頻繁に似ていることになりました。
写実主義の作者と代表者
さまざまな芸術分野におけるこの傾向のいくつかの重要な代表者は次のとおりです。
- ペインティング。フランスのギュスターヴクールベ（1819-1877）、トマスクチュール（1815-1879）、ジャンフランソワミレー（1814-1875）、ジュールブルトン（1827-1906）、およびイングランド、ドイツ、イタリア、その他多くの代表者主に米国。
- 彫刻。フランスのオーギュスト・ロダン（1840-1917）、オノレ・ドーミエ（1808-1879）、ジャン・バティスト・カルポー（1827-1875）、ベルギーのコンスタンタン・ムーニエ（1831-1905）、イタリアのメダルド・ロッソ（1858-1928） 。
- 文学。フランスのオノレ・ド・バルザック（1799-1850）、スタンダール（1783-1842）、ギュスターヴ・フローベール（1821-1880）;イギリス人チャールズ・ディケンズ（1812-1870）;スペインのベニート・ペレス・ガルドス（1843-1920）、心理小説の創始者であるロシア人のフィオドル・ドストエフスキー（1821-1881）、レフ・トルストイ（1828-1910）。
魔法のリアリズム
マジカルリアリズムは20世紀のヒスパニック系アメリカ人文学学校であり、その主な指数は、ノーベル文学賞を受賞したコロンビアの作家ガブリエルガルシアマルケスです。この傾向は、奇妙で素晴らしい出来事の現実的な表現に取り組んでいますが、それにもかかわらず、作品の架空の世界ではほとんどまたはまったく驚きを生み出しません。言い換えれば、それは素晴らしいイベントへの毎日の客観的なアプローチについてです。
リアリズムのこの側面には、ラテンアメリカの人々の現実の前の政治的立場も含まれます。これは、キューバのアレホ・カルペンティエ（「素晴らしい現実」と呼ばれていました）とベネズエラのアルトゥーロ・ウスラー・ピエトリ（すでに「魔法のリアリズム」として）によって最初に策定されました。 ）、ラテンアメリカ大陸は、合理主義的で科学的な西半球の中で魔法とエキゾチックの貯蔵庫の役割を果たしています。