ロマン主義とは何か、そしてこの芸術運動がどのようにして生じたのかを説明します。さらに、それが扱うトピックとその主要な指数。
ロマン主義とは何ですか？
ロマン主義は、18世紀の終わりにイギリスとドイツで発生した芸術的、文化的、文学的な運動であり、後に他の国々に広がりました。ヨーロッパ Yアメリカ.
ロマン主義は、図 そしてその新古典主義 そして、を通して目立つように努めました 音楽、 美術 そしてその 文学 野生の空間が目覚める感情、自然 そしてそれが生み出す憂鬱。その主な代表者は、芸術的創造のために信じられないほど、夢のような、そして信じがたいものを使用しました。
「ロマンティック」という用語は、現在のロマンスの意味と混同しないでください。
参照：バロック
ロマン主義の起源と拡大
1798年からのウィリアムワーズワースとサミュエルコールリッジの詩集であるロマン主義「抒情民謡」の始まりと考える人もいます。しかし、他の著者は、この運動が10年前に始まったことを保証しています。
ドイツでは、文学におけるロマン主義は、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ、クレメンス・ブレンターノ、グリム兄弟の手から生まれました。の範囲内哲学 彼らは際立っていました：ヨハン・フリードリヒ・シェリング、ゴットリーブ・フィッチテ、ゲオルク・ヴィルヘルム・フリードリヒ・ヘーゲル、そしてイマヌエル・カント。
後にフランス革命 1789年、ロマン主義はフランソワ＝ルネ・ド・シャトーブリアン、アレクサンドルデュマ、テオフィルゴーティエ、ヴィクトルユーゴーなどの作家とともにフランスに浸透しました。後者は、ロマン派運動のマニフェストとして取り上げられたクロムウェル（1827年に書かれた作品）の序文を書いた。
ロマン主義は、エドガー・アラン・ポー、ジェイムズ・フェニモア・クーパー、ワシントン・アーヴィングなどの作家から米国にやって来ました。
スペインでは1830年頃に全盛期を迎えましたが、1840年にはすでにリアリズム。スペインで最も著名なロマン主義の指数の中には、作家のマリアーノ・ホセ・デ・ララ、エンリケ・ヒル・イ・カラスコ、グスタボ・アドルフォ・ベッカー、画家のフランシスコ・ホセ・デ・ゴヤが挙げられます。
の ラテンアメリカ この運動は、先住民族と国民の過去を救う方法としてもたらされました。傑出した作家は、とりわけエステバン・エチェヴェリア、アンドレス・ベーリョ、ホセ・マーモルでした。
ロマン主義の特徴
- 個人主義。それは創造の中心としての個人の姿を高めます。
- 独創。創造的な制作の中心として主観的な表現を確立しようとしています。
- ナショナリズム。を高く評価します 値, 歴史 と 身元 新古典主義以前の人々の文化の。
- 感情性理性よりも感情、情熱、想像力、感情を強調します。
- の拒否 新古典主義。脇に置いて 伝統 前の時代のそして古典的で学術的な規範を破ることを目指しています。
ロマンチックなテーマ
- 芸術における自己、個人主義、主観主義の高揚。男は自分のインテリアに興味を持っており、普遍的な美しさではなく、個性的なテイストを取り入れ始めています。
- 反抗的で、理想主義的で、非国教主義的で、夢想家のヒーロー。
- 内面の崩壊の反映としての憂鬱。
- 失望、ロマン派は彼らの時間を拒否し、人生は不公平でつかの間であると感じます。
- 魔法が解けてしまった人生から逃れる手段としての回避（だから彼らは何が好きなのか ゴシック、エキゾチックで中世の遺跡）。
- 野生的で敵対的な性質は、もはや新古典主義の飼いならされた性質について書かれていませんが、 森, 景色 Y moutains 怒り狂う（ロマンチックな人にとって、自然は有機的で生きている全体です）。
- The自由、特に詩的な形式で（詩人はもはや古典的なメートルの厳格な法則に縛られていません）。
- オリジナリティも欠かせません 創造性 新古典主義の模倣と静的な文学に対して。
- 愛と死、ロマンティックは愛そのものへの愛を高く評価するだけでなく、人生の有限性と近さを思い出させます死.
- 詩人はデミウルゴスです。つまり、彼は創造者です。
- 未完成で不完全な作業は、閉じて完成した作業よりも優れています。
ロマン主義の作者
ゴヤはロマン主義と芸術一般の最も重要な画家の一人です。
手紙、音楽、そしてロマン主義の最も著名な代表者の間で ペインティング そうですか：
手紙：
- ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ（1749 -1832）。ドイツの詩人であり小説家でもあるヨハン・ゴットフリート・ヘルダーは、個性、主観性、感情性などのアイデアでドイツのロマン主義を開始した文学運動「シュトゥルム・ウント・ドラン」を作成しました。彼の最も傑出した作品の中には、「ファウスト」、「プロメテウス」、「若いヴェルターの不幸」があります。
- アレクサンドルデュマ（1802年-1870年）。フランスの小説家であり、彼はその国のロマン主義の代表であり、ドラマツルギーにも優れていました。彼の作品は「三銃士」「モンテクリスト伯」「20年後」などのタイトルで絶大な人気を博しました。
- ヴィクトル・ユーゴー（1802年-1885年）。詩人で劇作家でもある彼は、歴史上最も重要なフランス人作家の1人であり、文学的なロマン主義の主要な指数の1つと見なされています。彼の最も優れた作品の中には、「Les Miserables」、「Our Lady of Paris」、「Cromwell」があります。
- エドガー・アラン・ポー（1809 -1849）。アメリカの作家兼詩人は、 話 短い。さらに、それはの開発に貢献しました ゴシック小説、ホラーストーリー、探偵小説、 SF。彼の最も有名な物語の中には、「黒猫」、「大鴉」、「モルグ街の殺人」があります。
- エミリー・ブロンテ（1818-1848）。英国の作家、彼女が男性の仮名で書いた彼女の作品「Wuthering Heights」は、英文学のロマン主義の最高の表現と見なされています。
- グスタボ・アドルフォ・ベッカー（1836 -1870）。スペインの詩人、彼はまた、物語と ジャーナリズム。彼は後期ロマン主義の一部であり、彼の最も優れた作品の中には「リマス」と「私の細胞からの手紙」があり、感性に満ちた彼の歌詞で知られています。
音楽：
- ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン（1770-1827）。ドイツの作曲家兼ピアニストであり、「交響曲9」や「交響曲5」などのピアノや交響曲の作品で世界的に認められています。それはドイツの古典主義の終わりとロマン主義の始まりを表しています。
- カールマリアフォンウェーバー（1786年-1826年）。ドイツの作曲家兼指揮者であり、「密猟者」や「オーベロン」などのオペラを作曲しました。
- フランツシューベルト（1797-1828）。死後の人気が高いオーストリアの作曲家であり、交響曲、オペラ、宗教音楽の作曲に優れていました。彼の最も有名な作品の中には、「QuintetoLatrucha」と「Sinfoníauncabada」があります。
- フレデリック・ショパン（1810-1849）。ポーランドの作曲家兼ピアニストである彼は、「ノクトゥルノス、op 9」、「英雄ポロネーズ」などの傑出した作品でヨーロッパのロマン主義の参考になりました。
- リヒャルト・ワーグナー（1813-1883）。ドイツの作曲家兼指揮者であり、「トリスタンとイゾルデ」、「ニーベルングの指環」、「ヴァルキリー」などのオペラの作曲と製作を行った。
美術：
- フランシスコ・ホセ・デ・ゴヤ（1746-1828）。スペインの画家は、世界で最も重要な芸術的参考文献の1つと見なされています。彼の作品では、油が際立っています、 図面 と壁画。 「裸のマハ」、「服を着たマハ」、「カルロス4世の家族」は、マドリードのプラド美術館にある彼の最も代表的な作品の一部です。
- ウィリアムブレイク（1757-1827）。イギリスの画家であり詩人でもある彼は、両方の分野を組み合わせて「The Ancient of Days」、「Newton」、「Nebuchadnezzar」などの作品を制作しました。
- カスパー・ダーヴィト・フリードリッヒ（1774-1840）。ドイツの画家は、その国の19世紀のロマン主義のベンチマークと見なされています。 「海の歩行者」や「楡の木の修道院」などの作品では、風景を表現したキャンバスに油彩を使用していることが際立っています。
- ジョセフマロードウィリアムターナー（1775-1851）。英国の画家は、自然との関係を描いた油彩と水彩の風景の表現で際立っていました 人間。彼の最も有名な絵画の中には、「難破船」、「吹雪」、「国会議事堂の火事」などがあります。
- ウジェーヌドラクロワ（1798-1863）。 19世紀のロマン主義のフランスの画家指数、彼の作品は、 色 となどのトピックを扱います 戦争、自由と宗教的問題。 「人々を導く自由」と「サルダナポロの死」は、彼の最も有名な作品の2つです。
文学的なロマン主義
文学的なロマン主義は、18世紀からのロマン主義の間に発展した文学的な側面でした。それはドイツで生まれ、その後ヨーロッパやアメリカの他の地域に広がりました。
この時期に制作された作品は、想像力を特権化するために理性が確保されている感情を伝えるためのチャネルであることが特徴でした。
この時代の文学は、古典的および学術的な構造を破っています。ゴシック小説や歴史小説などの新しいフォーマットやジャンルを開発します。さらに、それは過去の国民的アイデンティティと文化遺産を救います。
ロマン主義の芸術家は、創造的な自由を求め、使用するときに彼らの個性と主観性を強調することを特徴としていました 書き込み 彼らの感情と感性を伝えるために、彼らはインスピレーションの源として自然を使用しました。ロマンチックな作家の姿は、憂鬱と理解の欠如の感情に悩まされている反抗的な個人として拡張されています。
ミュージカルロマン主義
音楽ロマン主義は、18世紀に始まったロマン主義の流れの中の音楽表現であり、音楽を通して感情や感情の表現を探求することを特徴としていました。
この運動に参加したアーティストたちは、より表現力豊かで個人的な方法で作曲や演奏ができる、より自由な音楽分野を探していました。
この期間中、新しい楽器の組み込み、交響曲と叙情詩の発展とともにオーケストラの成長がありました。ロマン主義では、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンの交響曲やリヒャルト・ワーグナーのオペラなど、歴史上最も人気のある作品の多くが今も生き残っています。
ロマン主義の絵画
ロマン主義の絵画は18世紀から発展し、新古典主義に対抗して中世文化の遺産に苦しみ、救い出し、感情に可視性を与えることを特徴としていました。
この運動の芸術家は主観性と個性に価値を与え、理由を脇に置き、夢のような、情熱、想像力、そして不合理なものを特権化しました。彼らはインスピレーションの指示に従って働き、委託されませんでした。
ロマンチックな作品では、風景の表現、インスピレーションの源としての自然の使用、そして人間との関係が際立っています。
ロマン主義建築
The 建築 彼はロマン主義から古典的なスタイルに終止符を打つことを目指し、そのためにゴシックやビザンチンなどの初期のスタイルを利用しました。
ロマン主義は中世の建築様式に基づいており、この新しい時代に典型的な特徴と詳細を追加しました（歴史主義）。これらの適応は国によって異なり、オリジナルと区別するために接頭辞「neo」が付けられました。
最もよく使われたのは次のとおりです。イギリスのフォントヒル修道院のようなネオゴシック。ロシアのサンクトペテルブルクにあるソフィア大聖堂などのネオビザンチン様式と、ドイツのノイシュヴァンシュタイン城などのネオロマネスク様式。