バロックとは何か、その特徴と主な指数について説明します。また、この時代の絵画、音楽、建築、文学はどのようなものでしたか。
バロックとは何ですか？
バロックは、17世紀から18世紀初頭にかけての西洋の文化史の時代であり、その考え方に変化をもたらしました。 美術、の多くの分野に影響を与えた 文化 手紙のような知識と 建築、 ファインアート そしてその 哲学.
バロック様式は主に芸術で際立っており、華やかさ、内面の情熱の表現、贅沢さ、細部、装飾の過剰さを特徴とし、次のような分野で見られました。 詩、 ペインティング そしてその 彫刻.
後の緊張の時に出現 プロテスタントの改革、対抗宗教改革との台頭 絶対君主制、バロックはで発生しました ヨーロッパ 西部およびそのコロニーのいくつか、 ラテンアメリカ、17世紀以降 ルネッサンス。しかし、その起源は、イタリアとして知られている期間にさかのぼります。 セイチェント、そして彼の名前は長い間、華やかで気まぐれな、または欺瞞的なものを指すために、蔑称的な方法で使用されていました。
19世紀以降、「バロック」という用語は再評価され、現在、この期間を指すだけでなく、 古典主義.
バロックのテーマ
いくつかの理論によると、「バロック」という名前は、何らかの変形や不規則性を持った真珠に使用されるポルトガル語に由来しています。したがって、当初、この名前は、特定の華やかで大げさで過度の芸術的なスタイルを指すために使用されていました。後に、この用語はルネッサンスの「退化した」形式を指すために使用され、最終的に、それは古典の否定と見なされることになりました。
バロックは芸術の作り方や文化についての考え方を根本的に変えました。その主な特徴のいくつかは次のとおりです。
- 彼はルネサンスに反対した。ルネッサンスは、古典文化、人間中心主義、完璧と対称性の探求を救うことを特徴とし、愛と美などのテーマを網羅していましたが、バロックは悲観主義、非対称性によって彩られ、情熱を反映して目覚めようとしました 感情.
- 彼は宗教と君主制の価値を高めました。バロック時代には、絶対君主制の姿が強調され、カトリック教会はプロテスタントの脅威に直面して、宣伝の手段としてさまざまな芸術的表現を使用しました。したがって、国民と宗教の考えを強調することを目的とした素晴らしい宮殿、教会、大聖堂が建てられました。
- 彼は派手でエレガントな作品を制作しました。この時期は、細部に焦点を当て、活気に満ちた印象的で華やかな作品を生み出すことを特徴としていました。バロックは通常、「ホラーヴァクイ」という用語に関連しています。これは、空の場所を残さずに作品を完全に埋めることを指します。
- 情熱を表した。この時代の芸術家たちは、細部、光と影、そして文学的な資源を利用したために、視聴者や読者の感情を目覚めさせようとしました。彼らは効果を生み出すことを目指し、そのために装飾に頼りました。
- それはさまざまな芸術で表現されました。バロックは、絵画、彫刻、建築など、さまざまな芸術分野や分野の指数を持っていたため、非常に幅広い運動でした。 文学 そしてその 音楽.
バロック絵画
自然主義は、自然の観察と繁殖に基づいていました。
バロック絵画は、バロック運動の中で最も発達した芸術的表現の1つであり、最も多様性を示したものでした。
一方では、カトリック宗教によって行われた宗教画が際立っていました。それは、ルター派の改革（プロテスタントの始まりを示した）の脅威に直面してその信仰を宣言しようとしました。順番に、によって行われた絵画 ブルジョアジー プロテスタントもこの時期に優れており、 景色 と日常生活のシーン。
絵画におけるバロックの主な代表者のいくつかは、スペインのディエゴ・ベラスケス（1599-1660）、オランダのレンブラント（1606-1669）、イタリアのミケランジェロ・カラヴァッジョ（1571-1610）でした。
バロック絵画の特徴は次のとおりです。
さらに、バロック芸術（特にイタリア絵画）には2つの相反する側面がありました。
- 自然主義。それはに基づいたスタイルでした 観察 との複製 自然 いわば日常の情景を表現したもの。このスタイルはテネブリズム（キアロスクーロの味）を使用し、その主な指数はミケランジェロメリシダカラヴァッジョでした。
- 古典主義。それは、調和と描画が色よりも支配的であった古典的な形式に影響された自然主義とは反対のスタイルでした。その主な指数はカラッチ家でした。
バロック文学
バロック文学はカトリックの対抗宗教改革と絶対主義的価値観によって高度に決定されたため、社会的不満と悲観主義は17世紀から制作された文学作品に翻訳されました。バロック作家は、夢、絶望、嘘、悲観などのテーマを扱い、愛と愛に関連するテーマを扱ったルネッサンスから離陸しました。 美しさ.
バロックのテキストは、過負荷になり、詩的または文学的なリソース（ 比喩, 楕円 または形容詞）、読者の感情を目覚めさせようとしました。この時代の最も重要な文学の流れの1つは、スペインのバロック文学でした（ 黄金時代 スペイン語）、フランシスコ・デ・ケベドやティルソ・デ・モリーナなどの代表者と。
バロックの主な文学ジャンルは次のとおりです。
- 小説。このジャンルでは、 風刺 と嘲笑、高音の言葉を使用して、 修辞図 と神話のほのめかし。ピカレスク小説はこの時期にピークを迎えました。
- 詩。詩の中には2つの主要な流れがありました。言語の美学に焦点を当て、そのメッセージにはあまり焦点を当てていなかったカルテラニスモ（その最大の指数はルイス・デ・ゴンゴラでした）と 概念、言葉と概念の間のリンクに焦点を当てました。
- シアター。劇場は、風刺的なコメディーと自動車の聖餐式で、バロックで最も高い地点の1つに到達しました。
バロック建築
バロック建築は、17世紀の政治的および宗教的背景に大きく影響されました。一方で、ルター派の改革は、教会や大聖堂の建設を通じて、カトリック信仰の力とその偉大さを示すことを求めたカトリックの対抗宗教改革に応えてもたらされました。このようにして、バチカン市国に大聖堂やサンピエトロ広場などのエンブレムが建てられました。
さらに、完全に発展していた絶対君主制は、噴水で飾られた庭園を備えた派手な宮殿の建設を通じて、彼らの力（そして社会の上層部の力）を反映しようとしました。これは、1623年にルイ14世の命令により建てられたフランスのヴェルサイユ宮殿の場合であり、ルイ14世とアンドレルノートル（庭園の設計を担当）がその設計に介入しました。
バロック建築の主な特徴のいくつかは次のとおりです。
- それは過度の装飾と多くの詳細を備えた構造と装飾によって特徴づけられました。
- それは、曲線の使用とドーム、アーチ、ねじれた柱の組み込みで証明された動きとダイナミズムを反映しようとしました。
- 彼は他の芸術分野と非常に緊密な関係を築き、彫像、噴水、漆喰、フレスコ画を取り入れました。
- 彼は教会や宮殿の建設に優れていました。
- 彼は広場や一般的な場所の作成で都市化を重要視しました。
バロック音楽
バロック音楽も、ヨハン・ゼバスティアン・バッハやアントニオ・ヴィヴァルディなどの指数で表現されました。他の分野と同様に、バロック時代の音楽は、アーティストが情熱を表現するために使用したチャンネルでした。今回の主な貢献の中には、ソナタ、カンタータ、オペラなどの音楽形式の開発、ポリコラリティ、音色システムの開発、対位法の開発があります。
この時期のマイルストーンの1つは、通奏低音の確立でした。 技術 楽器の伴奏。連続ベースには、それに基づいて即興で演奏するベースやハーモニック楽器のように機能する、真面目でメロディックな楽器がありました。 調和.
この時期の音楽のもう1つの貢献は、さまざまな分野のリソースを備えた歌われたショーであるオペラの誕生でした。ギリシャの劇場に起源がありますが、オペラは16世紀後半に開発されました。遊び ダフネ （オッターヴィオ・リヌッチーニの台本とヤコポ・ペーリの音楽）は1597年に書かれ、最初のオペラと見なされています。
1750年にドイツの作曲家ヨハン・セバスチャン・バッハが亡くなったことは、音楽のバロック時代の終わりと見なされています。
バロックの作者と代表者
バロックの最も著名な芸術家の一部は次のとおりです。
- 文学:
- ミゲル・デ・セルバンテス（1547-1616）。彼は黄金時代のスペインの小説家であり、スペイン語の最も重要な作家の一人と見なされています。彼は最初の現代小説の著者です： ラ・マンチャの独創的な紳士ドン・キホーテ.
- ルイス・デ・ゴンゴラ（1561-1627）。彼は黄金時代のスペインの詩人であり、culteranismoの主要な代表者でした。彼の作品には、ロマンス、ソネット、レトリラ、主要な詩などが含まれます。 孤独.
- ロペデベガカルピオ（1562-1635）。彼はスペインの詩人であり、黄金時代の劇作家であり、 コメディ、ソネットと詩。 Sourceovejuna Y 飼葉桶の中の犬 彼の最も有名な作品の2つです。
- フランシスコ・デ・ケベド（1580-1645）。彼はスペイン黄金時代の作家であり、彼の詩と散文で同じくらい認められていました。彼の主な作品は ブスコンの生涯 Y 夢.
- ティルソデモリーナ（1583-1648）。彼はスペイン黄金時代の劇作家兼詩人でした。彼は次のようなコメディを書くのが得意でした セビリアのトリックスター、および自動車の聖餐式（宗教的な作品）。
- ペドロカルデロンデラバルカ（1600-1681）。彼はスペインの詩人および劇作家であり、黄金時代の主要な代表者の1人でした。彼の最も重要な仕事は 人生は夢です.
- ソルフアナイネスデラクルス（1648-1695）。彼女はメキシコの作家であり、アメリカのバロックの主要な指数の1つでした。彼の作品には、ソネット、クリスマスキャロル、ロマンスが含まれます。
- ジョン・ダン（1572-1631）。彼は英国国教会の詩人であり司祭であり、形而上詩人の指数の一人でした。彼は次のような説教、エッセイ、詩を書いた 献身と喪の死.
- ジョンミルトン（1608-1674）。彼は英国の詩人であり、詩、エッセイ、ソネットの著者でした。彼の最も有名な作品は詩です パラダイス・ロスト.
- ウィリアムシェイクスピア（1564-1616）。彼は英国の詩人であり劇作家であり、世界文学で最も重要な作家の1人と見なされています。彼は詩、ドラマ、コメディなどを書いた ロミオとジュリエット、 ハムレット Y マクベス.
- ペインティング Y 彫刻:
- ミケランジェロメリシダカラヴァッジョ（1571-1610）。彼はイタリアの画家であり、テネブリズムの主要な指数の1つでした。彼は現代絵画の父と見なされており、彼の最も重要な作品は次のとおりです。 聖マタイの召命, エマオの弟子 Y 水仙.
- ペドロパブロルーベンス（1577-1640）。彼はフランダースの学校のメンバーだったドイツの画家でした。彼は多くのスケッチや作品が保存されている多作の芸術家であり、その中で次のものが際立っています。 十字架からの降下, 3つの恵み Y パリスの審判.
- アルテミジアジェンティレスキ（1593-1654）。彼女は女性を描いた絵を描くことに長けたイタリアの画家でした。彼の最も有名な作品は次のとおりです。 ホロフェルネスの首をかしげるユディト, スサナと老人 Y ルクレシア.
- ジャンロレンツォベルニーニ（1598-1680）。彼はイタリアの彫刻家であり、画家はバロック彫刻のベンチマークと見なされていました。彼の最も象徴的な作品のいくつかは次のとおりです。 アポロとダフネ, サンタテレジアの恍惚 Y プロセルピナの略奪.
- ディエゴベラスケス（1599-1660）。彼はスペインの画家であり、スペインのバロックのこの分野の主な代表者でした。彼はフィリップ4世の部屋の画家であり、宗教的、神話的な作品、肖像画、風景画を描きました。彼の最も重要な作品の中には： ラスメニーナス, 鏡を見るヴィーナス Y バッカスの勝利.
- レンブラント（1606-1669）。彼はオランダの画家であり、その国のバロック絵画の主要な代表者の一人でした。彼はキアロスクーロの使用に優れており、彼の最も重要な作品のいくつかは次のとおりです。 夜警, 放蕩息子の帰還 Y ガラリアの海の嵐.
- ヨハネスフェルメール（1632-1675）。彼はオランダの画家であり、日常生活、肖像画、風景をテーマにした作品はほとんど知られていません。彼の最も有名な作品は次のとおりです。 真珠の耳飾り, 手紙を読んでいる女の子 Y 絵画芸術.
- 音楽:
- アントニオ・ヴィヴァルディ（1678-1741）。彼はイタリアの作曲家兼ヴァイオリニストであり、オペラ、カンタータ、コンサートを制作しました。彼の作品のいくつかは 春夏秋冬, マニフィカト Y グローリアRV589.
- ヨハン・セバスチャン・バッハ（1685-1750）。彼は歴史上最も著名な作曲家の一人と見なされているドイツのミュージシャンでした。彼はオルガニスト、ヴァイオリニスト、そして世俗的で宗教的な前奏曲、コンサート、ソナタ、カンタータの作者でした。彼の最も有名な作品は次のとおりです。 マシューによる情熱, ブランデンブルク協奏曲 Y トッカータとフーガトッカータとフーガトッカータとフーガ.
- ゲオルク・フリードリッヒ・ヘンデル（1685-1759）。彼はドイツの作曲家であり、バロック時代の最も影響力のあるミュージシャンの1人でした。彼はオペラの制作に優れており、カンタータ、オラトリオ、セレナーデも演奏しました。彼の最も重要な作品の中には： メシア, リナルド Y 水上の音楽.