劇場とは何か、その起源、それを構成する要素、その他の特徴を説明します。また、劇場の種類と素晴らしい演劇。
劇場とは何ですか？
劇場は、 人類。それはの1つです 舞台芸術つまり、舞台で行われ、俳優による異なる性質の1つまたは複数の物語の再現で構成されるものです。 スピーチ, 音楽 と風景。
劇場は、 歴史 目的は大きく異なりますが、アイデアを大規模に伝達するためのツールとして常に理解されています。実際、古代ギリシャ人はそれを 教育 宗教的および市民的、彼らのステージング 神話 そしてその有名な 悲劇.
一方、また 先駆者 20世紀は劇場で 実験、そこで彼らは大衆を服従させることができた 経験 さまざまな種類の反射。
したがって、それは非常に用途の広い芸術形式であり、知的運動と、面白い、感動的な、衝撃的な状況などの表現を組み合わせたものです。演劇の表現には非常に多様な形態があり、劇場内ではなく路上で行われるものもあれば、一般の人々の参加を必要とするものもあります。
両方の用語はしばしばとして使用されますが 同義語厳密には、演劇（舞台表現）とドラマツルギー（演劇テキストの書き方）を混同しないようにすると便利です。前者は舞台ジャンルであり、後者は 文芸ジャンル。また、劇場を芸術的なジャンルとして、劇場をこれらのタイプの表現が行われる建物として混同してはなりません。
劇場の起源
演劇や風光明媚な表現のさまざまな形式が、 踊る シャーマニズム、宗教舞踊、またはあらゆる種類の儀式が 社会 その最も原始的な時代からの人間、芸術形式としての劇場は古典古代から、特に ギリシャ 古代。
これは、に重要な背景がなかったことを意味するものではありません 文化 以前、エジプト人など。たとえば、中王国では、マスクを装ってオシリスの死と復活の創設神話に関係する俳優の存在が一般的でした。
しかし、ギリシャ人はそれを深く栽培した最初の人でした。「劇場」という言葉でさえ、ギリシャ語に由来しています。 劇場、「熟考する場所」を（動詞から）翻訳します theáomai、「見て」、そこから「理論」も生まれます）。時間の表現は、市民活動のための中央のスペースで与えられました、そして 市民 彼らの市民的、政治的、宗教的教育の一環として、すべての年齢の。
アリストテレスが彼の中で説明しているように 詩学、古代ギリシャ人は劇場を世界のより低い情熱を一掃できる場所と考えていました。 人間、移動する状況のステージングを通じて。このプロセスは呼ばれました カタルシス、そしてより良い市民が劇場を去ることを確実にしました。
当初、これらの表現は、ディオニュソスなどの特定の神々を崇拝するための宗教的な儀式でした。後にそれは芸術的なジャンルとして発展しました（「詩的」、アリストテレスは言うでしょう）。
したがって、ギリシャの偉大な古典劇作家（ソポクレス、エウリピデス、アイスキュロス）は悲劇を使用しました（そして、程度は少ないですが、 コメディ）彼らの文化に挑戦し、当時の文化的ドラマを公開する方法として、西洋の想像上の構築の中心。彼らは今日でも研究され、演じられており、彼らの影響力は後の時代の偉大な劇作家に見られます。
劇場の特徴
芸術的な形式としての劇場には、次の特徴があります。
- それは、さまざまな相互作用が行われるいくつかのストーリーまたは状況のステージング、つまりライブ表現で構成されます 文字。上記のパフォーマンスは、一般的に適切なインスタレーション（劇場、円形劇場、講堂など）のステージで行われますが、公的または私的な他の設定で行うこともできます。
- それは一般的に観客の前で行われ、演出のタイプに応じて、作品に多かれ少なかれ関与し、受動的な観客であるか、ある程度の参加（実際またはシミュレート）があります。
- それはのパフォーマンスが必要です 専門家 物語のさまざまなキャラクターを体現し、彼らに命を与える表現（俳優）の訓練を受けています。以前は、これらの俳優は男性のみであり、キャラクターのキャラクターを示すマスクを使用していました。これは、日本の能楽堂などの東洋の演劇の変種で今も生き残っています。
- 表現された物語は、常に大衆の前で、つまり再現されたプレゼントの中で起こります。ナレーターがストーリーの一部を伝えるために介入することはめったにありませんが、それも可能です。
- 劇場のスペースには、小道具だけでなく、舞台美術の素材（装飾と設定）を含めることも、すべてを刺激する想像力に訴えることもできます。
演劇の要素
すべての劇場作品は、次の要素で構成されています。
- 舞台。これは、アクションが行われる背景であり、現実の世界で識別される場合とされない場合があります。その中には、装飾の一部であり、表現に雰囲気を加える、通常、舞台美術の要素が見られます。しかし、多くの作品は風景を省き、単にパフォーマンスを使用して背景、風景、さらには小道具を引き出します。
- 小道具。俳優が相互作用するオブジェクトはどれですか：剣、花、木、眼鏡、テーブル、そして長いなど。それらはステージ上にあるか、現実であるかシミュレートされているか、または演技と想像力によって覚醒することができます。
- 俳優。あらゆる演劇作品の中で最も重要なのは、あらゆる種類のキャラクターと向き合い、陰謀の行動を表現することによって演劇を演じる人々です。
- スクリプト。つまり、劇を表現するための指示を含み、劇の監督が多かれ少なかれ従うことができるドラマチックなテキストです。
劇場の種類
古くから、劇場はその表現の特定の特徴に従って差別化されてきました。このように、それはしばしば演劇のジャンルについて話され、その中で主要な形式（より長くそしてより高い）とマイナーな形式（より短くそしてより人気がある）が区別されます。次に、それらを個別に表示します。
主要なフォーム。理論的には、長い時間が必要だったので、一般の人々や俳優にとってより厳しいもの 時間 演劇と多くの行為。
- 悲劇。アリストテレスによれば、それは後に彼らの恵みからの堕落を示すために、彼らよりも人間をよりよく表すジャンルです。それは古代に生まれ、今日ではほとんど栽培されていない属です、
- コメディ。アリストテレスはそれを、人間を笑わせるために、人間よりも悪い人間を表す性別と定義しました。これは、挑発が強力なものを狙っている場合に特に重要です。コメディも古代に生まれましたが、今日まで生き残っています。
- 悲喜劇。もともとは「ドラマ」として知られていましたが、悲劇とコメディの中間であり、両方のジャンルの要素を認識することができます。
マイナーフォーム。したがって、その表現に必要な時間が短くなります。それらは非常に豊富ですが、最もよく知られているのは次のとおりです。
- 自動聖餐。宗教的なテーマ、特にキリスト教の伝統をテーマにした演劇作品。彼らはの間に非常に一般的でした 中世 ヨーロッパ人。
- 副菜。彼らが主要なコメディの休憩時間に演じた（つまり、演技に時間がかかった）短い漫画タイプの作品。
- 茶番。の限界を押し広げるコメディの短い形式 現実 不条理に、それをグロテスクにします。
- モノローグ。ステージ上に一人のキャラクターがいて、自分自身または観客のために話す短い演劇作品。
- 寄席。その軽いコメディ プロット それは誤解や誤解に基づいており、ラブシーンやミュージカルナンバーでいっぱいになる傾向があります。
- メロドラマ。の修正された形式 ドラマ それは、現代のテレノベラの先駆者であるオーケストラ音楽の介入によってその感情的な内容を強化します。
一方、劇場は、その表現に必要なものに応じて、次のように分類できます。
- チャンバーシアター。観客が減り、ステージが小さくて近いヨーロッパの演劇の変種で、視聴者を感情的にプロットに近づけることを目指しています。
- ストリートシアター。ステージを必要としないが、屋外、公共スペース、さらには群衆の中で行われるもの。
- 人形劇。その名前が示すように、それは俳優の代わりに人形を使用する変種（子供であろうとなかろうと）です。
- 没入型劇場。静かな観客としてステージに登場するか、プロットの非自発的な参加者として、一般の人々を作品に取り入れた前衛的な変種。
素晴らしい演劇
これまでで最もよく知られている演劇のいくつかは次のとおりです。
- オイディプス王 ソポクレスの。
- オレステイア （3個）アイスキュロス作。
- Medea エウリピデスの。
- Lysistrata アリストパネスの。
- ハムレット ウィリアムシェイクスピアによる。
- 人生は夢です 私たちが情報を持っているとき、ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカによって。
- オベジュナ噴水 ロペ・デ・ベガが得点。
- ドンファンテノリオ ホセ・ソリーリャが得点。
- 架空の患者 モリエールの。
- 素晴らしさ J.W.ゲーテによる。
- チェリーガーデン アントン・チェーホフが得点。
- 人形の家 ヘンリック・イプセン著。
- ベルナルダアルバの家 情報があれば、フェデリコガルシアロルカが得点しました。
- ハゲ歌手 私たちが情報を持っているとき、EugéneIonescoによって。
- ゴドットを待っています サミュエル・ベケット著。