• 撮影とは何ですか？
• 撮影の歴史
• 撮影の特徴
• 映画撮影の例
• 撮影監督のキャリア

シネマトグラフィーとは何か、そしてこの芸術的手法が何を意味するのかを説明します。また、撮影の歴史と特徴。

技術 そしてその 美術 多くの場合補聴器を備えた動画をキャプチャ、保存、放送するため。東 処理する これは通常、ビデオカメラ（またはスマートフォンなどの同様のサポート）を使用して実行され、 写真撮影、技術的にも創造的にも。

シネマトグラフィーとその派生物（ テレビ）現代の世界とのアイデアで基本的な役割を果たします コミュニケーション 私たちが扱っているのは、それに従って、すべてが離れた他のリーグによって、あるいは数年後にも撮影され、複製されているということです。後者は、架空の非常に中心的なアイデアに対応しています 人類、の通過を打ち負かすことです 天気：撮影のおかげで、亡くなった人々や世界の反対側の出来事をビデオで見ることができるようになりました。

映画の技法は、写真の技法と非常によく似た方法で、 ライト 受容体として機能する感光性表面上。

そこで画像は固定され、ビデオカメラでは毎分何回も収集され、高速シーケンスで再生されると次のような外観が生成されます。 動き。実際、映写を遅くすると、画像の再現はスライドカルーセルに似ていることがわかります。

もちろん、映画業界はこのプロセスを非常に高い効果のマージンに持っていき、 音、画像のコンピューター化またはデジタル介入の特殊効果製品、および今日私たちが理解しているように、フィルムまたはフィルムをもたらす一連の追加。このプロセスには、多数の 専門家、技術者および芸術家。

撮影の歴史

革新 計画の観点から、 色 その後の録音された音の組み込み（以前は対話は中間ビネットで書かれて示されていました）は、人間の映画の概念に永遠に革命をもたらしました。

19世紀には、リュミエール兄弟、アリスギィ、ジョルジュメリエスなど、名前を挙げられるに値する映画の偉大な先駆者がいました。後者は、の最初のフィクション短編映画を撮影するので重要です。 歴史、俳優と舞台美術の資料を使用します。

1919年にハリウッドが登場し、北米のインディペンデントシネマのメッカになり、他の国内および国際的なディストリビューターやプロデューサーとの競争において、情報、エンターテインメント、さらには貴重な瞬間の保存の観点から、映画撮影が人類にとって重要になるでしょう。確認されます。

撮影の特徴

映画撮影は、写真とは異なり、動き（さらには音）を再現できるため、現実を記録して送信できるという考えから生まれました。ただし、撮影は必ずしも忠実ではありません 現実、ドキュメンタリーや ルポルタージュ 客観性を必要とするジャーナリズム。

すべての撮影記録は 実装：一度に表示された、記録されたシーケンスの任意の順序 論理、意味と真実らしさ。あまりにも多くのことで、フランスでのリュミエール兄弟の最初のスクリーニングでは、観客の前に列車が来ることが示され、観客は本能的な恐怖を感じ、実際には危険にさらされていなくても、部屋を怖がらせました。 。

実際、私たちが通常映画館で見る映画は、録画の正確な順序ではなく、モンタージュの便利な順序、つまりナレーション付きのストーリーの順序で表示されます。

映画撮影の例

広告 テレビで放送される洗剤の例は、映画撮影で構成される編集および撮影タスクの例です。

撮影監督のキャリア

専門的な映画撮影のキャリアは複雑です。これは、さまざまな技術的、創造的、およびロジスティックの課題に直面する映画の制作に、学際的なチームが介入するためです。

これは、映画の学生がからの範囲の多くの取引の準備をする必要があることを意味します 監督 （チームを調整し、運転の決定を下す人）、 プロデューサー （俳優や場所など、映画を作るためのリソースの取得を担当している人）、 脚本家 （ストーリーまたは作成するショットのシーケンスを作成する人）、 カメラマン、など。