現代美術とは何か、その特徴、そしてそのスタイルはどのようなものかを説明します。また、彼と現代美術との関係。
現代美術とは何ですか？
現代美術は、 美術 私たちの時代の、 社会 現在、つまり、20世紀に始まりました。しかし、定義するのは難しい概念であり、その限界は誰に相談するかによって大きく異なることを理解することが重要です。多くの人にとって、現代美術と現代美術の区別は実際にはありません。
現代美術を定義する上でのこの難しさは、まさに「現代」という言葉と関係があります。これは、現代美術で修正するのが非常に難しいプレゼントを指します。 タイムライン の 歴史、そしてそれはまた、芸術の分野でそれ自身の時代区分が使用されているという事実によるものであり、それは歴史家によって使用されたものと常に一致するとは限りません。
したがって、一部の人にとって、現代は19世紀と20世紀の前半に典型的であり、現代を20世紀後半から21世紀初頭に残します。しかし、基本的にそれらは美的であり、時系列の区切りではないため、この点に関してコンセンサスはありません。
したがって、現代美術は、特定の美的特徴と特定の哲学的懸念に基づいて定義する必要がありますが、その多くはすでに現代美術に存在していたか、少なくとも19世紀半ばから後半に存在していました。そのため、厳密に現代的なものを指すために「ポストモダン」という用語を使用することを好む人もいます。
いずれにせよ、現代美術は、人類の最新の芸術的表現と芸術的スタイルを含む広く複雑なカテゴリーであり、産業および脱工業化（またはデジタル）社会に典型的です。
それが反映する社会とこの芸術の両方が、芸術とは何かなどの特定の基本的な質問の継続的かつ持続的な探求を指し示す、以前の歴史的段階に関して大きな変化を示しました。
現代美術の特徴
大まかに言えば、次の特徴を現代美術に帰することができます。
- いくつかの分類によると、それは20世紀初頭から今日までの芸術的傾向を網羅しています。一方、他のものは、1960年以降のものだけを現代的なものと見なします。
- 実験と新しいものはそれ自体が価値であり、特に新しいものに関しては テクニック 20世紀の終わりに向けて、デジタルアートの登場や新しい素材の使用など、新しい素材が関係しています。 テクノロジー.
- の中心的な要素の多く 伝統 芸術的、しばしばある意味で 皮肉な.
- 比喩は放棄され、 抽象化、 幾何学的図形、可能な表現方法としての線と混沌。
- アートとアーティストの性質についての考察は常にあり、美術館などの合法的なスペースも含まれます。 機関、など。
- ジャンル間の境界を越えて、ハイブリッド、メスティーソ、不確定なアートを指しています。
現代アートスタイル
ポップアートは、日常の消費者オブジェクトの表現と使用に頼っていました。
問題のある概念の区切りのために、どの学校またはスタイルが現代美術または現代美術であるかどうかを知ることは容易ではなく、リストは本ごとに大幅に異なる可能性があります。ただし、最もよく知られている現代的なスタイルのいくつかは次のとおりです。
- フォーヴィスムまたはフォビズム。それは1904年から1908年の間にフランスで始まった絵画運動であり、その名前はフランスの声に対応しています フォーブ、 "激しい"。これはのパレットにほのめかされました 色 その画家を非常に挑発したので、それは慣習を破り、現実にあまり忠実ではないトーンに挑戦することを敢えてしました。アンリ・マティス（1869-1954）、アンドレ・ドラン（1880-1954）、モーリス・ド・ヴラミンク（1876-1958）は、その最も重要な創設者および作家と見なされています。
- キュービズム。キュービズムは ヨーロッパ 1907年から1924年の間に、20世紀の前衛の出現にとって極めて重要な、創設の傾向と見なされています。それは、 ペインティング 伝統的な、あえて破った人 視点 現実的で、代わりに物事の個人的で主観的な視点を開始します。キュビスムの父はパブロ・ピカソ（1881-1973）とジョルジュ・ブラック（1882-1963）でしたが、当時の他の偉大なヨーロッパの画家や、フランスの詩人で美術評論家のギヨーム・アポリネール（1880-1918）も加わりました。 。
- ダダイスム。 1916年にチューリッヒのヴォルテールキャバレーで起きた、それはブルジョア芸術に反対したバーレスクで反抗的な性質の芸術運動でした。 実証主義 当時流行していた。ルーマニアの詩人トリスタンツァラ（1896-1963）とドイツの詩人フーゴボール（1886-1927）の作品で、幼児の喃語（ダダイスト）彼はのシーケンスを評価したので 音 「何かを言う」という義務を破る方法として、一見無意味に見えます。その態度は後に、運動の信者によって他のジャンルに受け継がれました。 彫刻 と絵画。
- シュルレアリスム。 20世紀のヨーロッパの偉大な文化運動の1つであり、その基本的な教訓は、理性と客観性から離れて、フロイトの無意識の世界、つまり夢、幻覚、空想に近づくことでした。シュルレアリスム運動は、フランスの詩人アンドレ・ブルトン（1896-1966）が1924年に出版したときに正式に始まりました。 シュルレアリスムマニフェスト パリでは、絵画、彫刻、 文学 そしてさえ 映画館。この運動には、ブルトン自身、サルバドール・ダリ（1904-1989）、ルネ・マグリット（1898-1967）、マルセル・デュシャン（1887-1968）、ジャン・アルプ（1887-1966）など、さまざまな国籍の信者が多数いました。ルイス・ブニュエル（1900-1983）、とりわけ。
- 表現主義。世紀の初めにドイツでフランスのフォーヴィスムと同時に生まれた、20世紀のもう1つの偉大な芸術運動。彼の最初の分野は絵画でしたが、後に彼は文学、彫刻、 音楽、 ダンス、 シアター そして映画館は、常に反対することを前提としています 印象派 そして彼の合理的で客観的な芸術の概念。表現主義は、何よりも芸術家の内面性を重視し、 現実 多くの場合、戦前のドイツの時代に典型的な、夢のような、荒涼とした、やや苦いシナリオを通じて、それをその主観性の表現に適応させるための作業で。しかし、それは均一な動きではなかったので、その哲学的な前提は維持されていましたが、その文体の特徴は時間の経過とともに大きく変化しました。その典型的な指数のいくつかは、画家のエヴァルド・ムンク（1863-1944）、ワシリー・カンディンスキー（1866-1944）、パウル・クレー（1879-1940）、エゴン・シーレ（1890-1918）、アメデオ・モディリアーニ（1884-1920）、マーク・シャガールでした。 （1887-1985）、フランツ・カフカ（1883-1924）やベルトルト・ブレヒト（1898-1956）のような作家、またはアーノルド・シェーンベルク（1874-1951）のようなミュージシャンと一緒に。
- 抽象表現主義。多くのヨーロッパのシュルレアリスム芸術家が新大陸に移住した結果、1940年代にアメリカで生まれた絵画運動。抽象化を支持して比喩主義を放棄し、この運動は原色とミニマリストのアプローチ、そして暴力的な線を採用しました。その始まりは、そのパイオニアであるアルメニアのアーシル・ゴーキー（1904-1948）が率いるヨーロッパの遺産によって非常に特徴づけられ、ニューヨークに追放されましたが、すぐにアメリカ国内で最初の適切な運動となりました。 抽象画、その最大の指数は、有名なジャクソン・ポロック（1912-1956）またはマーク・ロスコ（1903-1970）です。
- ポップアート。 「ポップアート」は、抽象表現主義とダダ運動の非皮肉で破壊的でない継続への反応として生まれました。その始まりは1950年に英国で、1960年の初めに米国で行われ、その本質的な仮定は、 感情。これを行うために、彼は大衆文化の見かけの表面性、明確な線で繰り返されるデザイン、そしてアンディ・ウォーホル（1928）による有名なキャンベルのスープ缶などの日常の消費者オブジェクトの表現と使用に頼りました-1987）、おそらく最もよく知られている指数。に近い動きでした 広告 そしてある程度陶酔感があり、これは今日の台頭の典型と考えられています 資本主義 西部で 冷戦。他の有名人はロバートラウシェンバーグ（1925-2008）とロイリキテンスタイン（1923-1997）でした。
- キネティックアート。その名前が示すように、キネティックアートは 動き 絵画、特に彫刻のように、芸術作品に。この動きは、現実的（機械的、電気的、磁気的、風など）または比喩的である可能性があり、スイッチの操作または作品自体への浸透を通じて、視聴者の参加がある場合とない場合があります。実際、彼の作品のほとんどは立体的であり、1960年代から1970年代にかけて、パリとアメリカを震源地として制作されました。この芸術的側面には、アルゼンチンのフリオ・レパルク（1928-）やベネズエラのヘスース・ソト（1923-2005）、カルロス・クルズ・ディエズ（1923-2019）など、ラテンアメリカの重要な代表者がいました。
- コンセプチュアルアート。コンセプチュアルアートは、芸術的な提案として理解されるべきです。 考え または 概念 それは、少なくとも物理的または物質的なオブジェクトとして、作品自体よりもはるかに重要です。したがって、芸術は、永続的な物理的サポートを必要とせずに、技術に無関心な精神の表現に還元されます。 文章 そしてその 写真撮影。 1960年代にアメリカとイギリスで登場しましたが、ドイツのグループFLUXUSや日本のオノヨーコ（1933-）などの重要なヨーロッパの代表者がいました。この動きには、パフォーマンスや一時的な芸術の形態から、インスタレーション、彫刻、視聴覚録音まで、あらゆるものが含まれます。
現代美術
前にも言ったように、現代美術と現代美術の区別は常に問題があり、一部の作家にとっては存在すらしていません。
2つの用語は通常、同じ意味で使用されるか、20世紀半ばから多かれ少なかれ恣意的な区分を確立し、現代を15世紀後半から18世紀後半、または18世紀後半に及ぶものとして残します。 XXの真ん中まで。この問題に関する単一の基準はありません。
いずれにせよ、現代美術は、西洋中世から受け継がれた伝統に関して重要なブレークと見なされ、自然や比喩主義の模倣から離れて、より抽象的な挑戦的な道を歩み、視点と視点を再発明します。それをもたらした新しい技術と新しい材料を取り入れます 産業革命.