映画とは何か、その起源、歴史、そして映画のジャンルについて説明します。また、どの要素がそれを構成していますか。
映画とは何ですか？
私たちが映画について話すとき、同時に、 技術、 業界 との形に 美術、その中心的な機能は、の錯覚を再現する機能です 動き のキャプチャと表示から 写真 （フレーム）目が検出できるよりも速い速度で連続します。
「シネマ」という言葉は略して 撮影、ギリシャ語の声によって形成された言葉 キネ （「動き」）と グラフォス （「書くこと」または「碑文」）、そしてそれは19世紀に発明されたこの特定の技術が知られている方法です。
当初は写真の進化の一歩でしたが、1895年から当時の通常の眼鏡の中で正式な位置を占めるようになりました。物語を語る目的に適用されると、映画の技法も芸術的なジャンルになりました。いわゆる「第7の芸術」です。
今日、映画は、特別に適応された劇場（「映画館」）、またはデジタルコンテンツサービスやテレビを通じて、世界で最も人気があり、消費されているエンターテインメント産業の1つです。
シネマトグラフの進化と洗練により、特にハリウッドや他の大規模な映画制作コンソーシアムの懐で、巨大な映画スタッフを雇って映画のレコーディングが行われました。 専門家 専門的で、通常、興行収入、マーケティング、および 広告.
同時に、2世紀も経たないうちに、この物語技法を中心にさまざまな芸術学校が出現しました。賞は、映画の傑作を祝うために作成されており、映画は、 人類 コンテンポラリー。
映画の起源
シネマの起源は、シネマトグラフが作成された19世紀の終わり、つまり、画像を記録および再生して動きの感覚を作り出すことができる機械にまでさかのぼります。本発明には多くの前例があり、それは写真技術の最初の正式なステップと密接に関連していた。
おそらくこれらの中で最も重要なのは、アメリカ人のウィリアム・ディキンソン（1860-1935）とトーマス・アルバ・エジソン（1847-1931）の「キネトスコープ」でした。 、オーギュスト・マリー（1862-1954）とルイ・ジャン（1864-1948）、写真家アントワーヌ・リュミエールの息子。
1895年12月28日にパリで最初の公開映画上映を行ったのは彼らでした。それは、彼らをどういうわけか、ドキュメンタリーと呼ぶ一連のドキュメンタリーで構成されていました：仕事中の労働者のショット、またはラ・シオタ駅に近づく列車のショット。
正確には、列車の撮影は観客に大きな影響を与え、多くの人が恐怖で部屋から逃げ出しました。しばらくして、ルミエールも最初に作った フィクション 映画、適応 コミックストリップ ヘルマン・フォーゲルによる、今日「エル・レガドール・レガド」として知られる2つのユーモラスな短編映画（L’arroseurarrosé).
当初、これらの展示会は地下室、ナイトクラブ、カフェで開催され、大勢の人が集まり、数分も続きませんでした。それはまだ初歩的な映画であり、静かで白黒であり、読書を伴っていました、 音楽 そして多くの聴衆の参加。
しかし、これらの謙虚な始まりは非常に有益であることが証明され、次の30年間で新しい産業が出現し、映画製作だけでなく映画製作にも投資する準備が整いました。 革新 彼らの機器と材料の。このようにして、映画産業が生まれました。
このおかげで、20世紀の初め以来、映画館での最初の試みは 色、その最初の正式な結果は1915年頃に現れました。しかし、これは世紀の半ばまで人気がありませんでした。
について 音最初の映画は、ライブミュージシャンによる各プロジェクションで、またはせいぜいストーリーの雰囲気を伴うミュージカルレコーディングで伴われました。 1927年に、同期された対話を備えた最初の長編映画が米国で登場し、映画の各リールとは別のディスクに記録され、同時に再生する必要がありました。それは「ジャズシンガー」（ジャズシンガー).
色と音が征服され、1930年に映画の「黄金時代」が起こりました。 7番目の芸術はここにとどまりました。
映画のジャンル
映画は物語の芸術的なジャンルです。つまり、物語を語ります。この意味で、彼の作品は伝統的な分類に対応しています シアター そしてその 舞台芸術、またはしばしば 文学、したがって、 コメディ, ドラマ、悲喜劇など。
しかし、映画には独自の分類もあり、映画製作の形態とその背後にある芸術的意図の程度に注意を払っています。これは一般的に映画のジャンルとして適切に知られています。
- 商業映画。本業界のベストセラーに相当するこれらの映画作品は、常に経済的利益を基本的な目的として持っています。つまり、興行収入を最大限に増やし、できるだけ多くのお金を集めることを目指しています。 お金。それらは通常、大規模な宣伝展示を伴い、芸術的な観点からは、通常、非常に伝統的またはあまり革新的ではない基準に対応します。
- 映画を作者。このタイトルは、フランスの映画雑誌の批評家によって造られました カイエ・デュ・シネマ、監督が明白な権威の印を残す映画製作を区別するために、すなわち、それらは、認識可能で個人的な芸術プロジェクトの一部を構成し、したがって、映画の概念の一部を構成します。 エステティック ユニークなストーリーテリングスタイル。それらは、例えば、卓越した芸術映画です。
- インディーズ映画。一般的に控えめな作品を指し、低い バジェット、伝統的な映画コンソーシアムの外で、小さな制作会社によって実行されます。彼らは通常、優れた演技のスターを持っておらず、多くの場合、彼らはクリエイターや通訳のデビューとして機能します。
- アニメーション映画。これらは俳優を欠いた作品であり、映画の技法を使用した漫画に基づいています。現在、彼らは多かれ少なかれコンピュータ化されており、俳優は通常、アニメ化された物語に彼らの声を提供するためだけに介入します。それらの多くは子供や若者に捧げられていますが、これは排他的な機能ではありません。
- ドキュメンタリー映画。正確に記録することを求める映画制作 現実：それを文書化し、そのままキャプチャするため、フィクションを使用せず、多かれ少なかれ客観的な外観を追求します。ほとんどジャーナリズムと言えます。ただし、と混同しないでください ルポルタージュ ドキュメンタリーもまた、語られることについて独自の立場を持っているので、ジャーナリズム。
- ドキュメンタリーシネマ。多くの場合、ユーモラスまたは風刺的な目的で、ドキュメンタリーとフィクションの間の薄くて曖昧な境界で管理されている作品。偽のドキュメンタリーといわゆる「モキュメンタリー」または風刺的なドキュメンタリー。
- 実験映画。このカテゴリーには、映画のジャンルで可能なことの限界を押し広げようとする、つまりカメラで新しい表現の形を見つけようとする作品が含まれます。それらは、 抽象芸術.
- 環境シネマ。登録専用のプロダクション 自然 そして野生生物は、しばしば生態学的または環境的目的のためにあるので、それらは社会的または政治的非難の真の断片である可能性があります。それらは、ドキュメンタリー映画の非常に特殊な形式として理解することができます。
映画の要素
映画のプロセスは複雑であり、さまざまなインスタンスや要素が介入します。これは、映画制作の通常のプロセスにおけるそれらの役割に応じてアプローチできます。
スクリプト。映画の制作プロセス全体の最初の段階は、映画の最初の要素を作成することで構成されます。スクリプトまたはストーリーボード、つまり、ストーリーのほぼ完全なスケッチであり、伝えられる方法やタイプさえも詳しく説明します。それのために撮られる写真の。これらから テキスト 予備の脚本（ストーリーを伝える）と技術的な脚本（彼らがそれをどのように撮影するかを詳しく説明する）を入手します。
キャスティング。これは、映画に取り組む人員を選ぶプロセスの名前であり、才能の理由のいずれかで、その役割に最も適した関心のある俳優の中から選ぶのは、制作と監督の責任です。または才能の理由で。外観またはその他。
撮影。脚本に規定されていることによれば、それは実際の映画の撮影に対する「撮影」として知られています。これを実現するには、さまざまなアクターがプロセスに介入します。
- 方向。映画の監督は、ストーリーの特定のビジョンを実現できるようにチームを率いる責任があります。彼は、必要に応じて、映画の「作者」であり、彼の専門家チームとともに、映画の技術的および芸術的側面を調整する責任があります。
- 演技。映画を作るには俳優が欠かせません。彼らはスクリプトをよく知っていて、彼らを具体化することが期待されています 文字、彼らのイメージとそれに対する彼らの声を貸します。
- 照明。適切に撮影するために必要な気象条件が常にあるとは限らないため、カメラが画像をキャプチャするための適切な照明を保証する強力な照明作業があります。映画は写真の一形態であることを忘れないでください。
- 写真。正確には、カメラマンとアートディレクターは、キャプチャされた画像が必要な美的、物語的、品質の要件を満たしていることを確認します。これにより、フレームが投影されると、監督が望むようにすべてが完成します。
アセンブリとエディション。撮影が完了すると、数日から数週間の激しいフィールドワークが必要になる場合があります。その結果、多くの場合、雑然としたかさばるフィルム素材のセットが作成され、整理して上映する必要があります。
- モンタージュは、文字通り、テープの組み立てです。物語の論理に従ったシーンの順序付け、サウンドやその他の必要な要素の追加です。
- 編集とは、監督が物語の順序で介入し、保持するショット、削除するショット、およびあるショットから別のショットに移動する方法を選択することです。この段階で、ストーリーの構造について重要な決定が行われます。
ポストプロダクション。 「ファイナライズ」とも呼ばれ、映画の介入の最終段階であり、一般的には次の方法で変更が追加され、変更が実行されます。 ソフトウェア。この段階で、特殊効果が組み込まれ、欠落しているサウンドが再録音されます。
配布。映画の制作が終了すると、ショールームやその他の形式で配給され、観客に近づき、商品化を通じて回路が完成します。映画の宣伝や宣伝もこれに参加しています。