美学とは何か、その歴史を通しての特徴、芸術との関係について説明します。さらに、美的資質。
美学とは？
美学は、哲学の研究に専念している哲学の一分野です。 美術 とその関係 美しさ、その本質（それが何であるか）とその両方で 感知 （それはどこにありますか）。後者には、美的経験や美的判断などの他のタイプの側面が含まれます。を大切にするとき アートワーク たとえば、美しいまたは崇高なものとして、美的判断を下す能力を利用します。
美学は現代哲学では「美の科学」とは考えられていませんが、その起源と歴史は、この美的カテゴリーや崇高なものと絡み合っています。
歴史と語源
美学という言葉はラテン語から来ています 美学 これはギリシャ語の αἰσθητική (美学）。どちらも感覚との関係を示しており、それが使われている理由です。 美学 感性を通して知覚される知識に名前を付ける.したがって、この 規律 一般的な知覚の哲学として理解することができます。
美学について最初に考えたのは、ギリシャの哲学者プラトン (c. 427-347 BC) で、特に彼の 対話: ヒッピアスの長老 （体の美しさについて）、 パイドロス （魂の美しさについて）そして 宴会 （一般的な美しさについて）。それらには、美の普遍的な概念の探求があり、それは次の概念に傾向があります。 割合, 調和 そして素晴らしさ。
哲学の歴史を通じて、美の概念は変化してきました。この機能は興味をそそられました 人間、世界の自然の美しさに加えて、美しいものを考え、生み出すためのツールとしてアートを持っている.
良いもの、美しいもの、真のものが一致する古代の古典的な概念は、次第により複雑な美的感覚に取って代わられました。間に 中世、例えば、美しいとは 道徳の、 ルネッサンス それは、フォルムとプロポーションの理想としての美の概念に変わりました。モダニティは、その一部として、オブジェクトではなくアーティストの目に同化する美のアイデアを考えました.今日、美はさまざまな方法で考えられています。実用主義から逃れるもの、または功利主義に反対するもの、役に立たないもの、主観の餌食、またはまったく存在しないものとさえ考えられています。美とは何か、あるいは美そのものが存在するかどうかについては、さまざまな考え方があります。美学の仕事は、これらの視点を考慮し、それらを可能な限り最良の方法で対話させることです.
哲学的学問としての美学
美学の歴史は広大で複雑ですが、それは 18 世紀までではありませんでした。 裁判への批判、ドイツの哲学者イマヌエル・カントによるもので、厳密に哲学的な分野と考えられていました。彼の作品の多くは、美しさや崇高さを超えて、味とは何かを語ることを中心に展開しています。
言葉 美学、「美の科学」を指すのに使用され、1750年にAlexanger Baumgartenによって最初に使用されました.アイルランドの哲学者であるエドモンド・バークも、美しいものと崇高なもののカテゴリーについて考えることに関心を持っていました。しかし、美しいものと崇高なものの判断に体系的な方法で理論的な形を最初に与えたのは、I.カントでした。の 裁判の批判 判断の意味、その起源、そして何かが私たちにとって美しくまたは崇高に見える理由を説明し、考察します。一般的な考え方として、判断力は理解と理性の仲介者であると考えられています。物事についての知識を一時停止し、その形が私たちの内に喚起する不思議を体験できるのは、判断力の使用によるものです。
美学は、カントが呼んだように、啓蒙時代 (18 世紀) と啓蒙時代 (19 世紀) の結果として生じます。啓蒙主義は、経験主義者と超越主義者に分けられました。バークの手による経験主義者は、サロンの文化に最も近い人物でした。一方、カントの図解は、法としての普遍的で審美的な判断のカテゴリーから美学を考えました。
美しいものと崇高なものの間のカントの違いは、物事が私たちの中で目覚めさせる喜びのタイプにあります。
- 美しいものは私たちを人生へと駆り立て、魅力と想像力と結びつけることができます。それは一種のポジティブな喜びです。
- 崇高とは、私たちの生命力の停止によって間接的に生まれる喜びです。それは快楽の一形態であり続けますが、否定的な快楽です。
啓蒙時代とエドモンド・バークとイマヌエル・カントの作品に続いて、他の哲学者、思想家、学派が生まれました。シュレーゲル、シェリング、フィッチェなどの著者は、 味, 興味 よ 美しさ 美的欲求や目新しさへの欲求などのアイデアで。たとえば、ニーチェ、ヘーゲル、ハイデガー、ベンジャミン、アドルノ、デリダの作品でも同じことが起こりました。
美学の歴史は絶え間ない構築の歴史であり、その議論はその時代を超えて現在も続いています。
美の考え方による美的期間
美の概念は時代によって変化します。今日私たちが美しいまたは楽しいと考えるものは、他の時代には醜く、平凡で、理解できないと考えられてきました.
大まかに言えば、古典、中世、近代、現代の 4 つの偉大な美の時代を区別することができます。この分類は、歴史のさまざまな時期を通じて、特に芸術において、何が美しく視覚的に価値があるかという考えとして理解されるべきです。 人類.
- 古典的な美学。美への想い 古代ギリシャ そしてローマ人にとって、それは西洋における美の将来の概念の基礎です.彼らにとって、美しいこと、善いこと、真実は一つのことであり、彼らの本性は計り、調和、 正義 時代の理想への適応。
- 中世の美学。中世は、西側では主に宗教的な時代であり、キリスト教の思想が他よりも優勢でした。したがって、美の概念は、 値 基本的なクリスチャン：神への信仰、犠牲、情熱、純粋さ、つまり、外見よりも道徳を重視します。
- 現代の美学。ルネサンスはキリスト教の伝統を打ち破り、キリスト教の思想の枠内で古典を主張した。 ヒューマニズム そしてその 図、中心的な概念として理性を考えた人のために。当時の美の概念は、計画的、構造的、対称的、調和的なものに起因していました。美しさは、浪費や不釣り合いに余地を与えることなく、完璧さと秩序から考えられました。
- 現代の美学。最近では、美についての他の考え方に沿って、美についての伝統的な考え方の多くが疑問視されています。 現実 そしてその 文化.たとえば、進化論、精神分析、 マルクス主義 または哲学学校 ニヒリスト.美しいものは分散のプロセスにかけられ、それが出現を可能にしました 抽象芸術、美と平凡を区別する規範への準拠ではなく、概念的な美しさと物事の意味の美しさ。実際、多くの場合、恐ろしいもの、日常的なもの、不可解なものが、美しいもののモデルとして提案されてきました。
美的資質
美的性質とは、物や芸術作品を価値のあるものにする要素です。
美的性質は見る人が知覚できるものでなければなりません。美的とは、広い意味でオブジェクトを知覚するときに私たちに喜びを与えるものです。
その意味で、美的性質には 3 つの異なるタイプがあります。
- 感覚的な資質。それらは、感覚を喜ばせるオブジェクトを作成します（たとえば、そのテクスチャ、その 色、その明るさまたはその音色）。これらの資質は感覚を通して知覚され、誰がそれらを体験するかによって、それらが生み出す喜びは異なります.たとえば、音楽のメロディーの音は、知覚されたときに喜びを生み出す感覚的な性質です。
- フォーマルな資質。それらは、それを構成する要素がオブジェクト内でどのように組み合わされるか、またはそれらの間に知覚できる関係に関係しています。たとえば、 詩 それらは喜びを生み出すことができる形式的な資質です。
- 重要な資質。それらは、オブジェクトの実存的または経験的な内容、つまり、それが呼び起こすアイデア、それが伝達する感情、またはそれが回復する経験を指します。これらの性質はオブジェクト自体には存在しませんが、オブザーバーはオブジェクトを通して到達できます。より多くの意味を呼び起こすことができるオブジェクトは、他のオブジェクトに対して特権的な位置を占めます。
美学と芸術の関係
美学は、美の問題に哲学的な起源を持っています。 2000 年の間、美の問題は、一般的に言えば、芸術の外に存在していました。
啓蒙主義の文化と哲学が台頭した 18 世紀になって初めて、美学はそれ自体が哲学的な分野になりました。文化規範では、対象の美しさを理解できる人は、文化、味、そして何が美しいかどうかを判断する可能性を持っている人でした.これは新しい文化的人物、つまり批評家の人物に取って代わられました。彼とともに、アーティスト、作品、そして一般の人々の間に新しい関係が生まれました。
味についての質問は、作品についての質問につながり、そこから芸術全般についての質問につながりました。芸術とは何か、作品に固有のものは何かという問題は、19 世紀末から 20 世紀初頭にかけてその存在が相対的に重要性を増した問題です。芸術がこれまで存在したかどうかさえ疑問視されてきました。
20 世紀を通して、美学の分野は、 ペイント だけでなく、 文学、 詩、 音楽 そしてその 建築.一部の思想家にとって、何が作品を作品にしているのかを言うことは不可能ですが、現代世界はすでに卓越した美的議論の場になっています。芸術について話すことはまだ可能ですか?