抽象絵画とは何か、その歴史、特徴、存在するタイプについて説明します。また、主な抽象主義の画家。
抽象絵画とは何ですか？
The ペインティング 抽象的または絵画的抽象化は、 彫刻 抽象的および 音楽 抽象、の症状の1つ 抽象芸術 または抽象主義、20世紀の初めに生まれ、21世紀の到来まで時間の経過とともに持続した現代の美的傾向。
この傾向は、何よりも、比喩的な芸術への反対によって特徴付けられます。言い換えれば、それは絵画の模倣から離れます 現実 代わりに、独自の条件で、つまり独自に新しい現実を提案します 言語 形の視覚的、 色 と線。
抽象絵画は、その始まりから、さまざまな形で現れ、 テクニック Y 戦略 幾何学への取り組みから、に近い斜面まで、さまざまな表現 シュルレアリスム。したがって、それは同じ美学に刻まれた多くの美的動きを引き起こしました。
後者は、その時間的位置だけでなく、表現的で実存的な探求を完全に反映しているため、現代美術と同時性の典型と見なされています 人類 現代的、 ニヒリズム、そしてまた彼の信仰と恐れの関係 理科 とその理由。
抽象絵画の歴史
最初の抽象絵画のフレームは、彼女のシリーズの一部として、スウェーデンの芸術家ヒルマ・アフ・キント（1862-1944）の作品でした 寺院の絵画、彼は彼の複雑な精神的なビジョンをキャプチャしようとしました。しかし、作者は彼女の絵画を展示することはなく、彼女の死後20年以上にわたって絵画の抽象主義の先駆者として認められました。
このように、長い間、1915年に出現し、シュプレマティスムとして知られているロシアのカジミール・マレヴィッチ（1879-1935）の動きは、抽象主義の始まりと見なされ、その周りにさまざまな芸術家がロチェンコの抽象構造などの作品を刻みました、Popova、Rózanova、Jean Pougny、その他の現在のアーティスト。
しかし、新しい絵の言語を試すのは彼らだけではありませんでした。抽象主義の出現は、次のような芸術的経験に大きく影響されました。
- 1905年に抽象化に近いカラーシステムを提案し、1917年に彼の「ColoredSounds」で音楽と組み合わせようとしたAdolfHoelzel。
- フランスの画家フランシス・マリー・ピカビア（1879-1953）は、 キュービズム 1910年。
- 1911年から1914年の間にジャックヴィヨンのスタジオに集まったピュトー市のフランス人アーティストのグループが、基礎を解読しようとする運動であるセクションドールを作成しました。 算数 芸術的構成の。
- フランス人のロベール・ドローネー（1885-1941）は、妻のソニアと一緒に、ユージーン・シェヴルルによる色の理論に基づいて、フランスのアメリカ人芸術家のグループと協力して、1912年にシンクロニズムと呼ばれる運動を開発しました。
- ロシアのワシリーカンディンスキーは、1910年から1913年の間に最初の抽象的な水彩画を作成し、1911年の本で アートのスピリチュアルについて 彼は抽象主義について理論化した。
- 1913年から1914年の間に彼のシリーズ「ContrastsofForms」を作成したフランスの画家FerdnandLéger（1881-1955）。
1917年に、デ・ステイル運動の一部であったオランダのピエト・モンドリアン（1872-1944）の新造形主義が現れ、 芸術 「トータルアート」を実現するために。後でわかるように、それは前衛を生み出した実験に熱心な時間でした。
抽象主義は1950年代から1960年代まで流行しており、 ダイアログ 装飾芸術と初期のグラフィックデザインで。その日以降、彼は評価と育成をやめませんでしたが、彼の最も重要な年の熱意をもってではありませんでした。
抽象絵画の種類
抽象絵画は、装飾美術に関連するものと音楽に関連するものの2つの特定の側面で発生しました。したがって、2つの優れたタイプの抽象絵画が生まれましたが、場合によっては、同じ作品で同時に発生する可能性があります。 。私たちは話します：
- 表現力豊かな抽象絵画。主観的および自発的な特性、 メソッド 非常に表現力豊かな視覚的要素を備えた、構造化されていない、曖昧で、示唆に富む作品を得るための衝動的で即興的な絵画。それは典型的です 表現主義 アブストラクト、タシスムなど。
- 幾何学的抽象絵画。前のものとは大きく異なり、ある程度の客観性と普遍性を目指しており、中立的で幾何学的な要素を通じて体系的、論理的、正確な作品を生み出す合理的、論理的、非人格的な教訓に基づいて、実行前に作品を計画します。それは、とりわけ、シュプレマティスム、構成主義、コンクリートアートの典型です。
しかし、比喩的な抽象絵画と呼ばれる矛盾した名前を持つ第3の側面があります。この側面では、移動する要素と変化する要素が、さまざまな色を通じて他の静的で不変の要素と組み合わされます。
有名な抽象画家
絵画的抽象主義の最も有名な芸術家の一部は次のとおりです。
- ワシリーカンディンスキー（1866-1944）。抽象主義の先駆者であり、ロシア美術の理論家である彼は、30代で絵を描き始め、初期の頃はその傾向が政治的に評価されていなかったにもかかわらず、当時の有名な芸術家でした。 ソビエト連邦。彼はドイツで訓練を受け、1933年にナチスがバウハウス学校を閉鎖するまでミュンヘンに住んでいました。そこで彼は教えました。それが彼が一生フランスに住んでいた理由です。
- ピエトモンドリアン（1872-1944）。オランダの前衛的な画家、De Stijlyのメンバー、新造形主義のTheo vanDoesburgと共に作成者。カンディンスキーやマレーヴィチと並んで、彼は抽象主義の最も偉大な代表者の1人であり、自然主義と 象徴主義。彼の作品と理論は、他の20世紀の芸術に大きな影響を与えました。 設計、 建築、装飾と彫刻。
- カジミール・マレーヴィチ（1879-1935）。ポーランド出身のロシアの画家、ロシアの主要な前衛運動の1つ、シュプレマティスムの作成者。彼の作品の絵画的要素を最小限に抑えるこの運動で、彼は新しい芸術言語を発明し、初期の十月革命によって評価され、ペトログラードの有名なワークショップのディレクターに指名され、彼はソビエト芸術の偉大な人物の一人になります。
- アンリ・マティス（1869-1954）。フランスの画家、製図技師、版画家、彫刻家。パブロピカソとともに、20世紀で最も偉大なヨーロッパの芸術家の1人と見なされています。彼の作品は、彼の特別な色の使用と描画の流動的な使用で有名であり、フォーヴィスムとモロッコの芸術からの影響が重要な役割を果たしました。
- アーサー・ガーフィールド・ダブ（1880-1946）。の最も初期の抽象画家の一人 アメリカ、このアメリカ人アーティストはパリで芸術的に訓練され、当時は芸術の首都と見なされ、フォーヴィスムやその他のイタリアやスペインのトレンドのスタイルに挑戦しました。アメリカに戻ると、彼は重要な画家でしたが、彼は常に大きな経済的困難を克服しなければなりませんでした。