古代から現代まで、世界各地の演劇の起源と歴史について説明します。
演劇の起源と歴史は？
の シアター、芸術のジャンル 文学 (ドラマツルギー） そしてその 舞台芸術 （演劇）は、歴史上最も古い芸術表現の形式の 1 つです。 人類.
その起源は一般的に 古代 西洋の古典、真実は、ほとんどすべての 古代の文化 彼らはなんらかの形の演劇か非常によく似た光景を見せて、若者たちを教育し、彼らに祈りを捧げました。 神々 または彼らのことを思い出した 神話 基礎的な。
しかし、演劇をそれ自体の芸術形式、つまり「演劇芸術」として最初に理解したのは、紀元前6世紀から4世紀の古代ギリシア人でした. c.
古代ギリシア人は、特定のことを祝った 儀式 ワインと豊穣の神であるディオニュソスを敬う宗教で、バッカナリアとして知られています。これらの中で 儀式 の ダンス トランス状態は正常でしたが、創始神話の特定の物語と演出でもあり、後者が劇場を生み出したものでした.
劇場のギリシャ起源
それは紀元前6世紀に始まりました。 C. Thespis と呼ばれる Dionysus の司祭のおかげで、彼は儀式に重要な変更を導入しました。 ダイアログ 彼は各フェスティバル中に合唱団と一緒に開催しました。
したがって、テスピスは最初の舞台俳優になりました。実際、III世紀の年代記によると、a。 C. 紀元前 534 年にアテネで開催されたギリシャで最初の演劇大会で優勝したのはテスピス自身でした。 c.
それ以来、ディオニュソスに敬意を表して行われるフェスティバルでは演劇競技が非常に一般的になりました。これは丸 4 日間続き、ディオニュソス像の周りのオーケストラ、聴衆、舞台のためにパーティションで区切られた木製の構造物を使用しました。
紀元前5世紀から4世紀にかけて。 C. ギリシャ劇場が栄え、劇場から独立した。 崇拝 宗教的。しかし、それはギリシャ社会の若者を教育するためのメカニズムであり続けました。 宗教、 神話 そして古典的な市民的価値観。
アイスキュロス (紀元前 525 ～ 456 年)、ソフォクレス (紀元前 496 ～ 406 年)、エウリピデス (紀元前 484 ～ 406 年) の 3 人の偉大なギリシアの劇作家は、偉大なギリシア神話を扱った悲劇的な戯曲を数多く書いています。彼らと共に、アリストファネス (紀元前 444 年 - 紀元前 385 年) などの偉大なギリシャのコメディアンが急増しました。
劇場はギリシア文化において非常に重要だったので、哲学者アリストテレス (紀元前 384 ～ 322 年) は演劇に触発されて、人類史上初の演劇芸術に関する論文を書きました。 詩学 紀元前335年からc.
同じように、当時の地中海地域にとって非常に重要であったため、ローマ文化は紀元前 2 世紀から 3 世紀にかけて独自の劇場を開発するためのモデルおよびインスピレーションとして取り上げました。 C. これが、プラウトゥス (紀元前 254 ～ 184 年) やテレンス (紀元前 185 ～ 159 年) などの著名な作家が登場した方法です。 遊ぶ それらは、ローマ文化におけるはるかに大きなイベントの一部でした。神々に敬意を表してローマ競技大会です。
ローマ人はまた、ギリシャの劇的な遺産を彼らの文化に取り入れ、後の読者のためにラテン語で保存しました.
非西洋演劇の起源
古代には、世界の東部、特に古代インドの文化に豊かな演劇の伝統がありました.インドの劇場は、宗教的および儀式的な踊りから生まれました。
この劇場は、紀元前 4 世紀と 2 世紀頃に正式な研究を受けました。C.、何によって判断する ナティアシャストラ、ダンス、歌、演劇に関する古代ヒンズー教の論文で、音楽学者のバラタ・ムニ (Bharata Muni) によるものである (日付は不明)。この作品は、特にサンスクリット文学の頂点であるインドの古典演劇を研究しています。
この種の ドラマ 非常にステレオタイプな人物が主人公として登場しました（なやか）、ヒロイン（ナイカ) またはピエロ (ヴィドゥサカ）、神々の起源についての神話的および宗教的な物語の真っ只中に.パフォーマンスは何よりも俳優のダンスと会話で構成され、ドレスアップしてメイクアップしましたが、ステージや装飾はありませんでした.
インドの演劇は、長い間ほとんど途切れたり変化したりせずに行われ、紀元 3 世紀から 5 世紀にかけて最盛期を迎えました。この伝統の偉大な劇作家の 2 人は、Sudraka (西暦 3 世紀) と Kalidasa (西暦 4 ～ 5 世紀) でした。
別の重要な非西洋の伝統である中国演劇は、紀元前 6 世紀頃に始まりました。 C. それは主にダンス、アクロバット、パントマイム、儀式行為で構成されており、定義されたジャンルはありません。
俳優はすべて男性で、男性かどうかにかかわらず、さまざまなタイプのステレオタイプの役割を演じることができます (盛）、フェミニン（それで）、 漫画 （チョウ) または戦士 (チン）。多くの場合、マスクと化粧が使用されました。
中国の伝統は、後世紀に栄えた日本や他の東南アジア諸国で同様のバージョンに影響を与え、西洋ではほぼ19世紀まで知られていなかった.
典礼劇と中世劇場
陥落後 ローマ帝国、西洋の劇場は、その古い大衆的および宗教的関連性を失いました。これは、 キリスト教 遺産を拒否した 異教徒 の ヨーロッパ そして彼は自分自身を区別し、その伝統から距離を置くために可能な限りのことをしました。しかし、10 世紀までに、キリスト教の典礼と復活祭の祝典は、キリスト教文化の中心的な行事となり、華々しく華麗に行われました。
したがって、 中世 マグダラのマリアのイエス・キリストの墓への訪問など、キリスト教神話の最も重要なシーンを再現した典礼劇場が生まれました。これにより、後のキリスト教ドラマツルギーの豊かな伝統が生まれました。
11 世紀から 12 世紀にかけて、多くのフランスの修道院が神殿の外の壇上で聖書の物語を上演するようになり、またラテン語のカルトを放棄して、人々により近い土着の言語を使用するようになりました。創世記や黙示録の演出、あるいは聖アポロニアや聖ドロテアのような聖人の苦悩に満ちた生活が一般的でした。
これらの演劇が複雑になるにつれて、典礼と教会の物語を国のさまざまな場所に持ち込むために、フロートや移動ステージで展示されるようになりました.これは特にスペインで人気があり、 聖餐車、つまり聖体のドラマです。
同様のイベントが当時のイギリスで行われました。 コーパスクリスティ、そして16世紀までヨーロッパ全体で一般的な劇場の人気のある形式になりました.
それ以来、彼の主な中傷者が現れました。プロテスタントのピューリタンは、彼の表現における優勢なユーモアと大胆さを非難しました。 ヒューマニスト 彼らを悪い目で見たルネッサンス 軽薄 そして、彼らが脱却しようとしていた特定の中世の伝統とのつながり。
その結果、これらの作品の多くは、パリやヨーロッパのプロテスタント諸国では禁止されましたが、主にスペインの反宗教改革ヨーロッパで栄えました。の偉大な著者 バロック ロペ デ ベガ (1562 ～ 1635 年)、ティルソ デ モリーナ (1583 ～ 1648 年)、カルデロン デ ラ バルカ (1600 ～ 1681 年) などのスペイン人は、聖餐式の最も偉大な著者の 1 人と考えられています。
日本演劇の開花
一方、14世紀の日本では、芸能文化が結晶化していました。神道の舞踊と仏教の儀式の継承者であり、中国や他のアジア諸国からコピーされた神道の踊りと儀式の両方で、日本の劇場は最も重要な一歩を踏み出しました.
それ以来、3 つの大きな傾向が最初の一歩を踏み出しました。
- 能・狂言の洗練された叙情劇。
- 文楽文楽人形劇。
- その後、歌舞伎劇場、ブルジョワジーの劇的な光景。
1374 年頃、将軍義満の指導の下、能楽堂が京都で誕生し、日本の封建領主による演劇の後援の重要な伝統が始まりました。
このスタイルの作品のほとんどは、男性俳優が小さな聖歌隊を伴って無限の優雅さと洗練を持って演じたもので、その後の数十年間に観阿弥元清、彼の息子である世阿弥元清、そして後に後者の義理の息子によって書かれました。ぜんちく。 15 世紀以降、能楽のために書かれた新しい戯曲はほとんどありません。
このためか、16 世紀に向けて、日本の演劇のパノラマは一定の衰退を示しました。これに付け加えなければならないのは、1629 年に女性が出演するすべての演劇が禁止されたことです。これは、神道の巫女であるお国の上演が京都の大衆の間で騒動を引き起こした後です。
そのため、17 世紀の初めに、当時の新しいブルジョアの感性を反映して、その空白を埋めるために新しい日本の劇場が出現しました。歌舞伎は成功したカフェ劇場で、豪華な設定と精巧な衣装を使用し、その作品は文学の伝統と人形劇から来ました。
ルネッサンス劇場とコメディア・デラルテ
他の多くの場合と同様に 美術 そして知識、 ルネッサンス ヨーロッパ人は、演劇とドラマツルギーの前後をマークしました。作品はより自然になり、宗教的義務が取り除かれ、アリストテレスの理論的遺産だけでなく、古代の神話や古典的なシンボルも救出されました。
の勝利 ブルジョアジー 新しい支配的な社会階級が演劇の感性の変化を決定し、すぐに新しいジャンルと新しいスタイルの誕生が目撃されたため、スペインのバロック劇場や英国のエリザベス朝劇場など、ミゲル・デ・セルバンテスやウィリアムなどの偉大な名前が伝統に登場しましたシェイクスピア。
しかし、新しい形の演劇の中で最も重要なものはイタリアのコメディア デラルテで、1545 年頃にストリートや大衆演劇の形態として登場しましたが、プロの俳優によって上演されました。劇団の多くは巡回し、町から町へと移動し、その場しのぎの舞台を設定しました。
そこで彼らは コメディ 身体的、演劇的な即興演奏と独自の作品 文字 彼らは常に同じマスクを着用していたため、簡単かつ迅速に認識できました。例えば、 パンツ 彼は気取った気難しい老人で、冗談を言ったりいたずらをしたりしていました。 ハレッキーノ 冗談好きで大胆な使用人であり、 プルチネッリ 彼はパンチの効いた、せむしの殴打のスペシャリストでした。
それ以来、ドラマツルギーをますます重視するヨーロッパで、新しい形の演劇スペクタクルが人気を博し始めました。の 悲喜劇 人気のあるジャンルになり、コメディとコメディの間の一種の中間リンクになりました 悲劇.オペラも 17 世紀に登場し、いわゆる「イタリア式」の演劇がヨーロッパ中に広まりました。
これと同じ文脈で、フランスの劇場は、ピエール コルネイユ (1606-1684) やジャン ラシーヌ (1639-1699) などの有名な劇作家、悲劇の偉大な作家、特にジャン バティスト ポクランの影響で重要なブームを巻き起こしました。モリエール (1622-1673) として知られる俳優であり、喜劇、茶番劇、悲喜劇、そしてフランス語で最も有名な作品のいくつかの作者です。
現代への入り口
西洋演劇の伝統における次の大きな変化は、 ロマン主義 特にドイツ語 シュトゥルムとドラング 18世紀後半。
他の芸術と同様に、演劇的ロマン主義は感情とドラマを強調し、演劇とともに出現した合理主義に対抗しました。 図 フランス語。彼はダークでミステリアスなテーマ、特に大衆文化や民間伝承のテーマを好みました。
ヴォルフガング・フォン・ゲーテ (1749-1832) やフリードリッヒ・シラー (1759-1805) などの作家が 19 世紀初頭にファウストやウィリアム・テルなどの偉大な劇的作品を残した遺産は、新しいジャンル：キャラクターの感情を強調するために音楽を取り入れたメロドラマ。
の手から ナショナリズム ヨーロッパでは、この新しいスタイルはほぼすべての国で人気を博し、ゲオルク・ブフナー、ヴィクトル・ユーゴー、ホセ・ソリージャなどの著名な作品や作家を生み出しました。
しかし、現代演劇の基礎は、正確に言えば、19 世紀に入ってからのことであり、現実的な演劇の基礎であり、ロマン主義に対する合理主義の勝利です。リアリズムは、自然主義的な劇場の必要性を強調しました。実際のものに似たセット、信じられないほどのパフォーマンス、誇張された言葉遣いや身振りが取り除かれました。
リアリズムはやはり啓蒙思想発祥の地であるフランスで生まれました。しかし、スウェーデンのアウグスト・ストリンドベリ (1849-1912) やノルウェーのヘンリック・イプセン (1828-1906) などの北欧の作家や、同じく著名なロシアの短編作家アントン・チェーホフ (1860- 1904）。
20世紀と現代
激動の20世紀の到来とともに、 先駆者、絶え間ない供給源 革新 ヨーロッパとアメリカの多くの演劇学校を生み出した形式的で美的なもの.
一般に、アヴァンギャルドは、その性格において、より強烈で心理的な深みを求め、古典的なアリストテレスの 3 つのユニットを放棄し、しばしば非難と政治的闘争を受け入れました。さらに、彼らのおかげで、演劇監督の役割が俳優よりも目立つようになりました。映画監督に匹敵する役割。
前衛的な演劇の動きはあまりにも多く、そのすべてを列挙することはできませんが、注目に値するのは、 表現主義、ベルトルト・ブレヒトの「叙事詩劇場」、哲学にリンクされた不条理の劇場 実存主義 アントナン・アルトー、ウジェーヌ・イヨネスコ、サミュエル・ベケットの作品。
さらに、不適合と反ブルジョア感情 怒っている若い男性: ハロルド・ピンター、ジョン・オズボーン、アーノルド・ウェスカー。当時の他の偉大な名前は、ルイジ・ピランデッロ、アルフレッド・ジャリー、アーサー・ミラー、フェデリコ・ガルシア・ロルカ、ラモン・デ・バジェ・インクランなどでした。
1960 年以来、現代演劇は観客の感情と再接続しようとし、壮大な演劇や政治的メッセージから離れてきました。舞台から離れて劇場を路上に持ち込もうとする演劇的側面が数多くあります。 ハプニング または実生活での即興のシチュエーションシアター。