ドラマチックなジャンルとは何か、その要素、サブジャンル、特徴について説明します。また、ドラマチックな作品の構成はどうですか。
ドラマチックなジャンルは何ですか？
の 美術 Y 文学、私たちがドラマチックなジャンルについて話すとき、私たちは演劇のジャンルを指します。 ドラマ （ギリシャ語から ドラマ、「アクション」または「パフォーマンス」）。を介して状況を表現することを特徴とするジャンルです ダイアログ との行動 文字、いずれか 文章 書かれた（演劇の「脚本」）または舞台公演（演劇の「ステージング」）。
ただし、他とは異なり 文芸ジャンル 物語では、ドラマチックなジャンルのイベントは、視聴者の目の前で、そして ストーリーテラー いかなる種類の。
ドラマと演劇という用語を同義語として扱うのが一般的ですが、多くの専門家は特定の違いを指摘しています。
しかし、この種の芸術的表現について考えることになると、両方の側面が統合され、切り離せないものになります。
ドラマチックなジャンルは、 ギリシャの古代特に、ワインと喜びの神であるディオニュソスのカルトでは、その祝賀は賛美歌の歌と、後に神話の場面の表現で構成されていました。
劇場はの基本的な部分になりました 教育 ギリシャ市民、およびテスピス（紀元前550〜500年頃）、アイスキュロス（紀元前526〜455年頃）、ソポクレス（紀元前496〜406年）、エウリピデス（紀元前484〜406年頃）などの彼女の偉大な劇作家は、インスピレーションを得ました。彼らの宗教的伝統の性格と逸話によって、大部分がまだ生き残っている広大で深い作品を構築すること。
その後、ドラマはローマに受け継がれ、そのジャンルの偉大なカルト主義者はプラウトゥス（紀元前254年から184年）、テレンス（紀元前185年から159年）、セネカ（紀元前4年から65年）でした。中の重要な休止の後 中世 クリスチャン、演劇の伝統は再び取り上げられました ヨーロッパ 11世紀と12世紀の間、 コメディ ラテン語で書かれ、キリスト教の福音書の一節のステージング。
最初 演奏する 完全にスペイン語で書かれたのは「東方の三博士」で、13世紀に書かれた匿名の作品で、そのうち約147節が保存されています。
ドラマチックなジャンルの特徴
ドラマチックなジャンルの特徴は次のとおりです。
- 古代ギリシャ人は、その内容に関係なく、あらゆる形式の演技を「ドラマ」と呼んでいました。現在の同等物は「劇場」です。この用語の使用を、「劇的」、つまり悲劇や感情的な苦しみに関連する今日の理解と混同しないでください。
- ありますが 文学テキスト 基本的に、それは主にステージング、つまりステージ上で演じられるように設計されています。このため、ドラマツルギーのテキストには、表現を導くための表示とマークがありますが、後者は劇の監督によって解釈されることになっています。
- ストーリーの一部であるが、 物語 彼はすぐにそれを行います。つまり、彼は視聴者の前で物事を起こさせ、通常はあらゆる種類のナレーターを欠いています。
- ドラマチックなジャンルは、文芸芸術と舞台芸術を組み合わせたものであり、西洋の伝統の中で最も強力な芸術ジャンルの1つと見なされています。
劇的なサブジャンル
コメディは嘲笑や誇張に訴えることができます。
ずっとありました 歴史、劇的なジャンルを分類および細分化するための多くの方法、アリストテレス（紀元前384〜322年）が彼の中で提案したものなど、その起源の時代の典型的なもの 詩学、そして何世紀にもわたって劇場の進化を示す他の人たち。
現在、現実的（もっともらしいものに付けられている）と非現実的（現実からライセンスを取得する）との間で区別される7つの主要な劇的なジャンルがあると考えられており、それらは次のとおりです。
- The 悲劇。著名なキャラクターの堕落を語り、人々を苦しみの中で動かすことに専念する、西洋の偉大な伝統の現実的なジャンル。この明確な例は、次のような古典的なギリシャ悲劇です。 オイディプス王 ソポクレスの。
- The コメディ。悲劇に相当する現実的なジャンル。下品でありふれた、普通のキャラクターを扱っており、その特徴を嘲笑したり誇張したりして、視聴者を笑いや共感に動かします。これは、ある種の教えを残そうとしているため、多くの場合、道徳的背景を指し示すことができるキャラクターとの同一性から発生します。コメディの完璧な例は、フランス人モリエール（1622-1673）の作品です。 トリュフ また 惨めな人.
- そのかけら。通常のキャラクターを複雑な状況や極端な経験にさらすことを特徴とする現実的なジャンル。ただし、必ずしもキャラクターの内部フォーラムに変化をもたらすとは限りません。この例は 人形の家 スカンジナビアのヘンリック・イプセン（1828-1906）による。
- The 悲喜劇。成功、愛など、ある種の理想を追求する、典型的またはステレオタイプ的な主人公の現実的なジャンル。その名前が示すように、それは複雑な逸話に悲劇的な要素とコミックな要素をまとめ、皮肉とパロディも開きます。この例は カリストとメリビアの悲喜劇 フェルナンド・デ・ロハス（c。1470-1541）
- メロドラマ。誇張された感情的な反応に恵まれたキャラクターが主演する複雑な逸話を伝え、音楽やその他の演劇の「効果」を伴って、視聴者に表面的な感情的な反応を求める非現実的なジャンル。 17世紀以来、それは主にオペラのジャンルとして存在し、後にラジオ、映画、テレビで存在します。この良い例は Pagliacci ルッジェーロ・レオンカヴァッロ（1857-1919）または 蝶々夫人 ジャコモ・プッチーニ（1858-1924）
- 教訓的な仕事。非現実的なジャンルであり、反省または 三段論法、そしてそれは追求して行進します 教える または 学ぶ、単純なキャラクターと複雑な逸話を通して。これの完璧な例は コーカサスチョークサークル ドイツのベルトルト・ブレヒト（1898-1956）による。
- 茶番。他のドラマチックなジャンルの要素を利用して、キャラクターを漫画的または象徴的な状況に導き、しばしばパロディとして機能する非現実的なジャンル。ある観点からは、それ自体がジェンダーの問題ではなく、他者の再流用の手続きの問題です。偽物の例は ゴドットを待っています サミュエル・ベケット（1906-1989）による。
これらの7つに加えて、不条理演劇、残酷な演劇、実存主義の演劇など、ジャンルの歴史における一時的または特定の傾向と見なされる、さまざまな数のマイナーなサブジャンルがあります。
ドラマチックなジャンルの要素
ドラマチックなジャンルは、執筆と舞台表現の両方で、さまざまな要素で構成されています。
- アクション。演劇のパフォーマンス中にステージ上で行われる一連のアクションと交換であり、必ずしもすべてが書かれたテキストで想定されているわけではありません。一般的に、アクションは劇の筋書き、つまり目の前で繰り広げられるストーリーを構成します。
- 空間性。演劇が行われる架空の舞台または場所であり、実際の風光明媚な要素（セット、楽器など）または架空の要素（パフォーマンスを通じて「現れる」もの）によって表されます。
- テンポラリティ。作品では、2つの非常に異なる形式の 天気、これは作業の時間、つまり、アクションの展開によってカバーされる時間であり、話された逸話に応じて、数分、数週間、数か月、または数年になる可能性があります。パフォーマンス時間は、逸話を伝えるのにかかるリアルタイムです。つまり、ショーの期間は通常1〜3時間です。
- The 文字。舞台上の各俳優は、脚本で想定されていることに従って、逸話の登場人物を体現しています。キャラクターは主人公または二次的なものであり、衣装を付けて一般に公開することも、しないこともできます。ギリシャの古代では、俳優は自分がどのキャラクターを転生させているかを明確にするマスクを使用していました。
- The 対立。すべての劇的な作品には、物語の緊張の源である対立があります。つまり、それはサスペンスと劇を熟考し続ける（またはそれを読み続ける）欲求を生み出します。この対立は、主人公の願いと残りのキャラクターの現実との出会い、つまり、2つ以上の世界観がプロットで互いに対峙するときに発生します。
ドラマチックな作品の構造
ドラマチックな作品は、 構造、しかし一般的にそれらは構造化されています：
- 行為：それらは、カーテンの下降、暗闇または同様のメカニズムによって表される休憩（休憩）によって互いに分離された、作品が分割された大きなユニットです。
- シーン：これらは、各アクトが分割されるユニットであり、特定のキャラクターまたは要素のステージ上の存在に対応します。つまり、ステージへの俳優の出入りによって決定されます。
プレイには2、3、5、または最大7つ以上のアクトがあり、それぞれにさまざまなシーンがあります。
一方、物語の言葉で言えば、演劇作品は、古典的なアリストテレスのビジョンに従って、開始、開発、終了の3つの明確に区別されたセグメントに分割されます。
- 初めに、それは一般に提供される反対の立場からのキャラクターと対立の提示に対応します。
- 開発はの合併症に対応します プロット、決定的な対立または極端な状況にキャラクターを導きます。それは物語が緊張の最大点に達する場所です。
- デノウメントは、対立の解決と物事の新しい秩序の提示に対応し、緊張を解決し、仕事の終わりを提供します。