芝居の構造、形式、内容について、芝居の特徴とは何かを説明します。
芝居とは？
芝居とかドラマとか 遊ぶ に刻まれた文学作品です。 演劇ジャンル、最も古いの 1 つ 人類彼らが握手する場所 文学 そしてその 舞台芸術.
劇とは、物語や一連の状況を上演することであり、大衆がそれらを理解し、美的にも感情的にも動かすことができるような方法で行われます。したがって、それは アートワーク 集団。
の作品 シアター 互いに非常に異なる可能性があり、登録する 伝統、学校、非常に多様な傾向があります。 社会 古代から。
最初の演劇は 古代ギリシャ、とある果実 儀式 時間の経過とともに景観の複雑さを増した宗教。このようにして、公共の広場で偉大な人物を再現する習慣が生まれました 神話 と彼の話 宗教 そしてその歴史、その偉大な劇作家によって書かれた作品。
沿って 歴史、演劇作品は、芸術的な探求と表現だけでなく、 議論 その瞬間の社会的および政治的アイデアについて。たとえば、20世紀の芸術的爆発の間、 先駆者、劇場、 政治 彼らはしばしば集まって、大衆を教育したり、特定のアイデアの出現や議論を助長する架空の状況に彼らをさらしたりしました.
以下では、演劇作品の一般的な特徴のそれぞれを詳細に検討します。
プレーの特徴
1. 風景と文学を組み合わせる
芝居は、役者やその他の視覚的要素を通して舞台上で行われるため、舞台上演ですが、同時に上演は台本、つまり、 文章 それ自体が文学の一形態である演劇。
このように、私たちが芝居を見るとき、私たちはテキスト、つまり舞台版（芝居の演出家によって提案された）を「見ている」ことになります。 文学作品 （劇作家によって書かれた）。
たとえば、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲 ハムレット 1603 年にイギリスで書かれましたが、今日でも劇場で上演されています。これが可能なのは、元のテキストが現代の演出家によって解釈されているためです。現代の演出家は、演出がどのように行われるかを決定します。つまり、テキストのどの部分を使用し、どの部分を使用しないか、どのような設定にするか、どのように演出するかなどです。 文字など
2. 聴衆に何かを提案する
一般に、演劇に参加する大衆は、娯楽を求めているためにそうします。 シネマ.しかし、演劇作品は一般的に、趣味としてだけでなく (悪いことではありません)、観客にメッセージや反省を提供するイベントとして意図されています。
劇であるかどうかは関係ありません コメディ、 悲劇 または他のジャンル;苦しむか、笑うか、またはその両方を行うかどうかにかかわらず、劇は観客を動かし、目の前で起こっている状況を生き生きと直接的に生きさせることを目指しています。 語り部.
そうすることで、彼は視聴者にキャラクターの経験を所有し、自分自身の経験を追体験するように勧めます.オフィーリアがハムレットの愛の欠如に苦しんでいるのを見ると、私たちは彼女と一緒に苦しみ、確かに自分自身を経験したという感覚を追体験します.
同様に、アンティゴネが死んだ兄の死体の運命に苦しんでいるのを見ると、私たちは彼女と一緒に苦しみ、当時のテーベの王であったクレオンによって守られたものと同じくらい社会の法則が常に厳格であるべきかどうか疑問に思います.このメッセージは、仕事が終わった後も私たちの中に残り、私たちの現実の、そして身近な環境を振り返ることを可能にします。
3. すべては現在に起こる
演劇の物語は常に観客の目の前ですぐに行われますが、いくつかの正確なアクションは舞台裏、つまり舞台裏に隠されている場合があります.大衆が何が起こったのかを目撃できない場合、登場人物が観客に話しかけずにそれを参照するのが普通です。
ただし、劇場にはナレーターはいません。 小説 そしてその 物語、ステージで何が起こっているのか、そして登場人物自身が彼らの 対話 そして独り言（インテリアモノローグ）。
4.世界を作る
必要に応じて、同じ作品を根本的に異なる方法で上演することができます。これは、提案されたシナリオ、つまり、スクリプトに含まれる架空の現実が表現される方法に大きく依存します。これらのシナリオでは、次のようなさまざまな要素が相互作用します。
キャラクターに身体を貸して、服（コスチューム）、コスチューム、マスク、メイクアップ、その他の身体的要素を使用して、キャラクターが自分の人生を歩むようにする俳優.
小道具、つまり、刀、皿、グラス、テーブル、椅子など、物語の中で俳優を支援するのに役立つオブジェクト.これらの可動要素は、必要に応じてシーンに現れたり消えたりします。場合によっては、存在しないことさえありますが、俳優自身によって呼び出され、観客の想像力に委ねられます。
設定、つまり、アクションが行われる場所を教えてくれる装飾的な要素であり、ストーリー内でキャラクターが場所を変えると、しばしば変化します.たとえば、ハムレットのモンタージュなら、城の石垣や王族のレッドカーペットを再現したり、観客の想像力にすべてを委ねたりすることができます。これらの装飾にはさまざまな種類があります。
- 場所に重要な変更がないため、作品のパフォーマンス全体を通してステージにいる場合は永続的です。
- 同時に、いくつかの異なる恒久的なセット (たとえば、いくつかの場所: 庭園、宮殿、村の通り) に関しては、作業が必要なときに俳優がその間を移動します。
- 劇の各シーンに応じてセットが変わるとき、役者が登場する前に暗がりやカーテンの後ろで並べ替えます。
特殊効果、舞台に映し出された光、 音楽 または効果音 (雷、雨、鳥のさえずりなど) は、作品の特定の瞬間に鳴り、表示されるものにドラマと表現力を追加するのに役立ちます。これらの要素には、象徴的な意味もあります。
これらの要素がどのように景観の提案を構成するかを決定するのは劇の監督です。劇作家が劇のテキストでそれらのいくつかをどのように使用すべきかを指定することも可能です.
5. 特定の構造と期間がある
芝居の構造、つまりそれを構成する部分は常に台本によって決定されますが、それは演出家が独自の提案をして構造を変更することができないという意味ではありません。いずれにせよ、すべての演劇作品は次の要素で構成されています。
- 行為、つまり、幕の上下（ある場合）または同様の策略によって特徴付けられる大きな物語の分割である。これは、場面の変化、時間の経過、または演劇の物語の中で必要なその他の重要な側面を暗示していることが多いためである。ステージの組み替えについて。演劇は、単一の行為または多数の行為で構成されます。
- シーン、つまり、特定の行為内の小さな物語の分割であり、その開始と終了は、ステージ上の登場人物の出入りに依存します。アクトには、必要な数のシーンを含めることができます。
作業時間に関しては、最初は、夜全体ではないにしても、数時間続くと考えられていました。今日では、スタイルははるかに短く、長さは 1 時間から 3 時間で、間に間奏や休憩が入ることもあります。
6.「第四の壁」
演劇の基本原理の一つは、いわゆる「第四の壁」と関係があります。これは目に見えず、作品を観察するためのものです。すべてのシナリオは状況と表現された場所を想定しており、そこから床、天井、および側面 (俳優が出入りする場所) を見ることができますが、一方で、登場人物は私たちを見ることができません。
その「見えない壁」または「第四の壁」が聴衆を隠しているので、風景を観察したり、独り言を言ったりするために、彼らはしばしば私たちの方向を見ます。似たようなことが映画でも起こりますが、登場人物が自分を撮影するカメラの方をめったに見ません。
ただし、一部の作品では、第 4 の壁が「壊れる」可能性があり、キャラクターが聴衆に話しかけたり、何かを言ったり、何らかの方法でステージに組み込んだりすることができます。これは、ストリート シアターや観客がステージ上にいる場所で特に一般的です。