ポップアートとは何か、その背景、起源、特徴などを解説。また、注目のアーティストや主な作品を紹介します。
ポップアートとは？
ポップ アート (スペイン語で「ポップ アート」) は、20 世紀半ば (1950 ～ 1960 年) にイギリスとアメリカで出現した芸術運動であり、 表現主義 で普及したアブストラクト 造形芸術 当時の。
大衆文化と想像力にインスパイアされた 消費 資本家、ポップアートの特徴は、 美学 ポピュラーで商業的な、 広告、へ 漫画、へ シネマ そして最も日常的な消費者オブジェクト。この運動の精神は、アンディ・ウォーホルの有名な作品に要約されています キャンベルスープ缶 32枚のキャンバスに絵付けしたスープ缶で構成され、当時非常に人気のあったブランドです。
よく考えられていることとは反対に、ポップアートは安易な芸術運動で構成されていなかったということを理解することが重要です。それどころか、それは明らかに政治的な運動であり、 消費者社会 戦後：すべてが連続して生産され、パッケージ化され、消費される準備ができていました。大規模で目まぐるしい方法でしたが、同時に反復的で、標準化され、匿名化されていました。
ポップアートはポピュラーアートではありません。つまり、人々の慣習、民間伝承、または伝統的な視点を主張するアートではありません。その名前は、「ポップ」のカテゴリー、つまり、消費社会でファッショナブルになるもの、雑誌の表紙や広告に登場するものに関係しています。この名前は、1956 年に雑誌でムーブメントを説明するために最初に使用されました。 アーク、しかし、その発明はジョン・マクヘイルの功績によるものです。
有名なフランス人アーティスト、マルセル・デュシャンから借用したポップアートのスローガンは、「 美術 それは何よりも知的なものでなければならなかった」：それは視聴者を批判的な反省へと誘わなければならなかった。 社会 そしてその 文化.
ポップアートは国際的に大きな成功を収め、すぐにドイツ、スペイン、イタリア、日本、その他の国に重要な影響を与えました.現代美術の非常に代表的な動きであり、ポストモダン アートの前身と考えられています。
ポップアートの特徴
ポップアートの特徴は次のとおりです。
- 絵画の「冷却」を通じて生命と芸術の再統合を求める抽象表現主義に反する運動であった。 喜怒哀楽、つまり、視聴者を作品から遠ざけて、彼がそれについて考えることができるようにします。さらに、彼はシュルレアリスムの遺産から離れ、代わりにダダの伝統を受け入れました。
- 芸術品に対する彼の見方は、消費社会と大衆文化の表面性と匿名性を反映したかった.したがって、アーティストの主観性は脇に置かれました。それは作品の視聴者から隠されていました。
- 彼の主な資料源は、広告、コミック、雑誌、グラフィック デザイン、映画でした。ポップアートはそれらを素材として捉えるだけでなく、 ペイント、 彫刻、 コラージュ、映画、グラフィック デザイン。
- 彼の作品はたくさんあります 色 有名人の強烈で連続した形式または肖像画、および反復的な形式。これらの作品は、非常に異なる技術と方法を使用しているため、常に互いに一貫しているわけではありませんが、常に同じ芸術的態度から出発しています。
- 取るに足らない、 日常生活 ありふれたものは彼の重要なコンセプトの一部でしたが、批判的な視点からアプローチされ、視聴者に社会、芸術、文化を熟考するように促しました。
ポップアートの背景
私は金持ちのおもちゃでした Eduardo Paolozzi の作品は、ポップアートの最初の作品と見なされています。
ポップアートは美学の継承者 ダダイスト芸術運動 虚無主義 1920 年代、その中心軸は、豪華なパリの芸術の嘲笑でした。この運動は、 第一次世界大戦、その中で 値 西側の伝統は、恐怖の重みの下で揺れ始めました。 戦争;このことは、ポップアートが戦後の時代に同様の起源を持っていたと推測することを可能にします。 第二次世界大戦.
ポップアートの偉大な先駆者の中には、小便器を展覧会の芸術作品に変えたことで有名なマルセル・デュシャンなどの名前があります。またはダダイストとシュルレアリストのマン・レイとマックス・エルンスト。またはダダイストの彫刻家ジャン・アルプ。また、単調さと美的差別化を試みたイヴ・クラインの作品や、 キュービズム.
しかし、イギリスにおけるポップアートの最も直接的な前身は、 独立したグループ、1952年にロンドンで設立され、当時の英国芸術における一般的なモダニズムの傾向に反対したい多くの画家、彫刻家、作家、美術評論家を集めました.実はその作品は 私は金持ちのおもちゃでした グループの共同創設者であるエドゥアルド・パオロッツィの (「私は金持ちのおもちゃだった」) は、ポップアートの最初の作品と見なされています。
注目のポップ アート アーティスト
ポップアートに関連する主な名前は次のとおりです。
- アンドリュー・ウォーホル (1928-1987)。アメリカ出身のこのプラスチック アーティスト兼俳優は、おそらくポップ アートの作者の中で最も代表的な人物です. 彼の世界的に有名な作品は、ムーブメントの象徴としての役割を果たしています.モンロー、毛沢東、チェ・ゲバラなど）。さらに、彼は「将来、誰もが15分間有名になる」という有名なフレーズで有名であり、ポップアートと時間の精神をどういうわけか要約しています.彼の作品は、絵画、映画、文学作品、音楽作品で構成されています。
- ロイ・リキテンスタイン (1923-1997)。米国でユダヤ人の家族に生まれたリキテンスタインは、絵画と彫刻で大きな成功を収めました。彼の最も有名な作品は、工業色 (通常は原色) とベンデイ ドットを使用して、当時のコミック言語と漫画の美学を取り入れています。
- キース・ヘリング (1958-1990)。アメリカのアーティストであり社会活動家でもある彼の作品は、1980 年代の世代を象徴するものです。 音楽 そして、これら3つのジャンル間の障壁を打破することを目的として、絵画と彫刻。彼のイメージはシンプルで、一般大衆がアクセスできるものであり、とりわけ一般的でシリアル化された、典型的な工業デザインやロゴ デザインでした。彼の最も有名で代表的な彫刻の 1 つは、 赤い犬 ドイツのウルムに設置。
- トム・ウェッセルマン (1931-2004)。アメリカの画家であり、ポップ アートの最後の偉大な巨匠の 1 人である彼は、印象的な作品を制作し、その中でも大胆な女性のヌードが際立っています。彼はリトグラフ、セリグラフィー、アクアチント、彫刻をカットプレートを使って実験しました。
ポップアートの人気作品
ポップアートの最も代表的な作品のいくつかは次のとおりです。
キャンベルスープ缶 アンディ・ウォーホル著。 マリリン・ディプティク アンディ・ウォーホル著。 ブラム！ ロイ・リキテンスタイン著。 車の中 ロイ・リキテンスタイン著。 偉大なアメリカのヌード トム・ウェッセルマン著。