ビジュアルアートとは何か、その歴史、そしてこの芸術分野が何のためにあるのかを説明します。また、それがどのように分類され、その特徴があります。
視覚芸術とは何ですか？
視覚芸術とは、 造形芸術 20世紀に出現したデジタルアート、アーバンアート、21世紀に起こっていることなど、利用可能な新しいテクノロジーを活用する、伝統的な、最新で型破りなトレンド。
これらの用語は、非常に多くの異なる技術とリソースを含む共通の側面を主張するために使用されます。ビジュアル、作品を構成する細部を視線を通して知覚するために視聴者の注意を必要とするものとして理解されます。
ただし、ビデオアートのような場合、他の感覚も関係していると考えると、この用語は少し恣意的になる可能性があります。
視覚芸術のリストは膨大であり、芸術的イベントの視覚的知覚が奪われるパフォーマンスなどの特定の舞台芸術を組み込んだ、伝統的およびその他の新しい技術も含まれています。
この意味で、それは次のような解釈の分野の研究の対象として役立ってきました。 心理学 (ゲシュタルト）、私たちが知覚する方法に興味を持っています 現実 精神的に整理します。
この意味で、ビジュアルアートは、背景と表現された図の間、輪郭の間、要素のグループ化の傾向、感情的、美的、感情的な効果が生成される方法の間に存在するダイナミクスに細心の注意を払っています。知覚されるものについてさえ倫理的です。
それはあなたに役立つことができます： アートワーク.
視覚芸術の歴史
伝統的な造形芸術には、人類の最も古代の時代、特に ペインティング Y 彫刻。しかし、技術パラダイムシフトの後、 産業革命 そしてその後の20世紀の技術革命、今日では次のような現代的な側面があります。 写真撮影 または 映画館、およびビデオアート、net.art（インターネット上のアート）、ランドアート、またはハプニング またパフォーマンス。視覚芸術の歴史は 革新 ますます大胆に。
視覚芸術は何のためにありますか？
同意しましょう 美術、オスカーワイルドが言ったように、それは役に立たない。言い換えれば、それは実用性がなく、経済的に互換性がなく、冬に損傷したストーブを修理するのにも役立ちません。
ただし、視覚芸術は、多くの場合、家、建物、または単に 町、として アーバンアート (街 美術）視聴者に特定の調和の感覚を提供することができ、逆に、通常は考慮しない特定の意味に目を開かせることができます。
視覚芸術の分類
視覚芸術は数多くあり、少なくとも次のカテゴリが含まれています。
- 伝統的な造形芸術：絵画、彫刻、建築、 彼は描いた、記録。
- 20世紀の視覚芸術：写真、映画、キネティックアート、 抽象芸術、ランドアート（土地や土そのものを使ったアート）、アーバンアート、 落書き、 パフォーマンス。
- デジタルまたはニューエイジアート：ビデオアート（マルチメディアアート）、net.art、デジタルアート、ファンアート、インスタレーション（彫刻、絵画、さまざまな要素の組み合わせ） プラスチック 特定のスペースの周り）。
視覚芸術の特徴
グローバルなカテゴリーとして理解されている視覚芸術には、次の特徴があります。
- 学際的研究。この用語は、視覚芸術が1つだけにとどまったり、それらの間の「境界」を尊重したりするのではなく、異なる分野の間を移動することを意味します。原則として、あなたはどんな技術、形、または 伝統 便利なものと組み合わせてください。
- 流用の傾向。視覚芸術は、以前または従来の傾向や探求をリサイクルし、介入や皮肉なひねりを加えて、新しい意味の層でそれらを再意味する傾向があります。
- それは世界的な芸術です。それは、不均一で汚染された想像上のもので非常にうまく処理します グローバリゼーション、「純粋」または「動かせない」と見なされるものはほとんどなく、混合と大胆さが評価されます。
- ばく露戦略を管理する。彼は美術館や管理された空間に満足していませんが、代わりに都市に侵入し、視聴者を探しに行き、作品を形成するために彼に特定のコラボレーションや共謀を要求することがよくあります。