プリミティブアートとは何か、その特徴について解説します。また、なぜそれが物議を醸す概念なのか、そしてさまざまな例。
プリミティブアートとは？
の歴史の中で 美術 プリミティブ アートはさまざまな芸術的傾向と呼ばれ、西洋美術の観点から、伝統的に限界または古代と見なされている共通点があります。
したがって、それは非常に議論され批判されているカテゴリーであり、ヨーロッパの芸術を地球の残りの部分（つまり、ユーロ中心主義）の伝統や徴候よりも高く評価していると非難されています。また、メソポタミアの船、アフリカの仮面、フリーダ・カーロの絵画など、それぞれ異なる芸術形態を含むカテゴリでもあります。
プリミティブ・アートとは、大まかに言うと、それ以前のものです。 概念 古代芸術やいわゆる「原始文化」の芸術などの芸術そのものの 先史時代.したがって、それはの作品に適用されます 旧石器時代 紀元前 20,000 年または 10,000 年前のものもあります。このように見ると、プリミティブアートは実際には「原始人の芸術」または「先史時代の芸術」になります。
問題は、この「プリミティブ」の概念、つまり古くてほとんど発達していないもの、後進的なもの、遠いものなどの概念が、15 世紀から 19 世紀にかけて、コロンブス以前のアフリカ人、アジア人、アメリカ人の芸術に名前を付けるために使用されたことです。 .当時のヨーロッパの植民地主義者の観点から考えると、それらは「原始的」であり、工業化されていない、または技術的に開発されていない地域の典型でした.
この基準は、たとえば、パブロ・ピカソやポール・ゴーギャンなどの偉大なヨーロッパの画家の芸術的キャリアの「原始的な段階」または「原始主義者」、つまり彼らのキャリアの段階が知られている方法で生き残った。アフリカやアジアの芸術に影響を受けました。
同様に、プリミティブアートという用語は、学問的な訓練を受けていない作家、つまり独学の画家や彫刻家による造形作品にも使用できます。メキシコのフリーダ・カーロの作品のようにアートとの「教育を受けていない」関係、つまり直感的な関係、より「ワイルド」でより自発的な関係を反映しています。
見てわかるように、これらすべての場合において、「プリミティブ」の概念は、 崇拝、学問的に正しい。
最後に、見つけることが可能です ペイント 「プリミティブ」という用語は、フランダースのプリミティブ (15 世紀から 16 世紀までの初期のフランドル絵画の巨匠)、イタリアのプリミティブ (巨匠画家 中世後期のイタリア人）など
原始美術の特徴
最初の説明から推測できるように、原始芸術の普遍的な特徴を詳述することは困難です。なぜなら、それは非常に広いカテゴリーであり、芸術の分類において非常に疑問視されているからです.ただし、原始芸術の特徴付けは、次のことを強調する必要があります。
- これらは、伝統的な西洋の芸術規範から遠く離れているか、西洋の美術史の伝統とわずかな関係にある芸術形式です.これは、それらがはるかに古い時代にさかのぼるためである可能性があります。 文化 非常に遠い、または著者の「野生の」才能の結果であるため 独学、芸術の学術的訓練なし。
- 古い、素朴、幼稚、自然発生的、人気のある芸術形式、またはこれらの特徴のいずれかを意図的に追求するものは、彼に起因します。したがって、奉献された画家は、古代の人類または前近代の人々の表現の「原始的」または「純粋な」形式を「回復」しようとする「原始的」段階を持っている可能性があります。
- それらが先史時代の作品である場合、それらは文化を反映し、 宗教、その形式、ストローク、使用される素材を通して、その人々の世界の実践と考察。
- それらが独学の作家による作品である場合、彼らは一般的に、その時代に確立されたあらゆる種類の芸術運動や学校から離れ、傾向や伝統に気づかずに独自のコースをたどります.
- それらが確立された作家による作品である場合、彼らは故意に基本への「回帰」を追求し、「原始的」に関連する単純で少し精巧な機能に戻ります。
- ヨーロッパの地方の伝統の最初の巨匠について話す場合、彼らの作品には、後に古典的なスタイルまたは奉献された芸術学校になったものの最初の痕跡が見られます.
原始美術の歴史
パウル・クレーのような画家たちは、芸術の基本に立ち返ろうとしました。
「プリミティブ」のカテゴリーは、 ヨーロッパ コロニアル。このため、最初から軽蔑的な意味合いが染み込んでいました。プリミティブは「後進」の人々に典型的なものでした.
これが彼がヨーロッパを理解した方法です。 重商主義 そしてその 産業革命 開発のために原材料を抽出した他の緯度に。したがって、この用語は 16 世紀から 18 世紀の間に生まれたに違いありません。
しかし、19 世紀の終わりに、プリミティビズムの名の下に 2 つの絵画派が出現しました。
- パウル・ゴーギャン、ミハイル・ラリオノフ、パウル・クレーなどの画家や、当時の「ナイーブ」アートを含む西洋の学校。
- ダイヤモンドのページとして知られる運動の多くの画家を中心にロシアで生まれた東洋の学校。当時、ヨーロッパの絵画に対するフランスの影響に反対する運動と見なされていました。
ただし、原始芸術と原始主義を混同しないと便利です。たとえそれらが「原始的」という同じ考えの同様の症状を何らかの形で形成したとしてもです。
プリミティブアートの重要性
プリミティブ アートの重要性を一般的に特定することは困難です。それは非常に批判され、拒否されたカテゴリです。
この概念は、美術史の現代的な考え方の複雑な側面を明らかにしています。ヨーロッパの影響は近年非常に強力であり、人類の黎明期から今日までの芸術の全軌跡は、しばしばヨーロッパの観点から考えられています。芸術の「通常」としての中心であり、実際にはそれは人類の小さなセクターであり、比較的言えば.
しかし、カテゴリとしてのプリミティビズムは、キャリアのある時点で多くのアーティストに特徴的な、更新と「基本に戻る」という欲求も反映しています。プリミティビズムの動きには、芸術を刷新するために芸術の基本に戻るという正確な考えがありました。
原始芸術の例
非常に多様な可能性を秘めたプリミティブ アートの例として、次のような作品があります。
- 絵画 洞窟 スペインのアルタミラ洞窟で発見され、約 36,000 年前のものです。
- アフリカのナイジェリアで発見されたイドマ族のデスマスク。
- 匿名の人気画家によって描かれ、観光客に販売された素朴な風景。
- 写真 船マハナ船 タヒチ時代に属するフランスの画家ポール・ゴーギャンによる（つまり、タヒチに触発された）。
- 自画像 二人のフリーダ 独学で学んだメキシコの画家、フリーダ・カーロ。